Rascunhos: filosofia e dança em Anchieta

No dia 27 de novembro a bailarina Eliane Miranda apresentará ao público o registro em vídeo do projeto Rascunhos, às 19h15, em seu canal no YouTube.

O vídeo traz o resultado da pesquisa de dramaturgia desenvolvida em fevereiro deste ano na cidade de São Paulo, sob orientação da coreógrafa Lili de Grammont. Para realização do trabalho as artistas fizeram uso da aplicação dos procedimentos de criação surrealista na linguagem da dança, como por exemplo a prática do improviso em tempo real, a fim de proporcionar experiências que mudassem a percepção de realidade e incitassem a reflexão acerca das realidades construídas, suas transformações e suas possibilidades.

Projeto fomenta pesquisa e criação em dança na cidade de Anchieta. Foto: Lucas Gaspar/Divulgação.

O vídeo de Rascunhos foi apresentado em duas escolas da cidade de Anchieta como contrapartida do projeto de Eliane. Além da apresentação, um bate-papo e uma oficina gratuita contemplando a temática filosofia e cosmovisão, abordando a sensação de impermanência no mundo material. As escolas contempladas foram a EEEFM Coronel Gomes de Oliveira e a Escola Viva de Anchieta.

Rascunhos foi contemplado pelo edital nº030/2019 Setorial de Dança da Secult ES/Funcultura, selecionado como projeto responsável pela interiorização da dança no Estado do Espirito Santo, no eixo pesquisa em dança. Um projeto teórico-prático, pré-concebido dentro do núcleo de pesquisa e criação em dança Lab.IC coordenado por Ivna Messina.

SERVIÇO

Rascunhos

Gratuito

Estreia dia 27/11, às 19h15

Disponível no canal da artista: https://www.youtube.com/watch?v=TEYOLueNrtM

EQUIPE TÉCNICA

Concepção do projeto e dramaturgia: Eliane Miranda

Produção: Cia. de Um / Eliane Miranda

Orientação artística: Lili De Grammont

Iluminação: Raquel Balekian

Edição e finalização de vídeo: Vinicius Alcântara

Identidade visual: Oscar Debali

Fotos de divulgação: Esteban Bisio e Lucas Gaspar

IN PARES apresenta Makumba

 

A IN PARES Cia de Dança apresenta seu mais inédito trabalho coreográfico, o espetáculo-filme MAKUMBA, dia 20 de novembro presencialmente no teatro do Sesc Glória, a partir das 19h. E também em ambiente virtual, no canal do YouTube da Secult/ES.

Obra foi filmada em Itaúnas, Conceição da Barra e São Mateus. Foto: Paulo Sena/Divulgação.

Formada por bailarinos, coreógrafos e produtores negros, a IN PARES apresenta Makumba, um filme e também um espetáculo de dança, unidos num projeto denominado filme-espetáculo. Foi dirigido pelo cineasta capixaba Emerson Evêncio e tem a coreografia assinada pelo núcleo coreográfico da companhia: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena. As músicas são de Wanderson Lopes e a direção de fotografia do Lourenço Diniz.

O filme-espetáculo é um projeto investigativo de residência artística, que visa dialogar e fundir dança e cinema com o quilombo de Santana e o grupo de jongo Santa Ana, em Conceição da Barra. O propósito é construir uma ponte entre a dança contemporânea e a cultura popular negra tradicional, na raiz, através de uma imersão da companhia de dança na comunidade quilombola.

O projeto Makumba recebeu recursos federais da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult/ES), e estará disponível para ser acessado até dezembro de 2021. Logo em seguida percorre o circuito de festivais de dança, com projetos virtuais, e também festivais de cinema dentro e fora do país.

SERVIÇO

MAKUMBA, da IN PARES Cia. de Dança

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Onde: Sesc Glória (presencial) e no YouTube da Secult/ES (virtual)

Data: 20 de novembro de 2021, dia da Consciência Negra

Hora: A partir das 19h

Link: https://www.youtube.com/user/Secultespiritosanto

FICHA TÉCNICA – MAKUMBA

Núcleo Coreográfico: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena

Bailarinos: Dielson Santos, Gil Mendes, Jadson Titânio, Mauro Marques e Vivian Cunha

Direção Cinematográfica: Emerson Evêncio

Direção de Fotografia e Edição: Lourenço Diniz

Músicas: Wanderson Lopes

Dramaturgia e Roteiro: Paulo Sena

Residência Artística: Grupo de Jongo de Santa Ana, com a Mestre Maria Amélia

Marcelo Oliveira participa do Circuito Vozes do Corpo

O espetáculo de dança contemporânea “Experimentos cênicos com sentidos em expansão” será exibido dia 25 de agosto às 21h, dentro da programação do 10º Circuito Vozes do Corpo, realizado pela Cia. Sansacroma (SP). O evento gratuito será realizado online, no canal do YouTube da companhia paulista, e o espetáculo fala sobre o sentir durante o isolamento social.

Marcelo em cena do espetáculo. Foto: Vitor Mothay.

“Em meio ao isolamento social e o descaso com as vidas, como podemos determinar esse sentir quando em muitos momentos nos sentimos anestesiados pela dor, em meio ao sofrimento será que é perceptível a invasão que nos é imposta? O espetáculo propõe a reflexão de que apesar da dor, o corpo protesta e não devemos nos calar em meio à indiferença.”, explica Marcelo Oliveira, intérprete e criador do espetáculo.

Em cena, o bailarino demonstra por meio de sua performance corporal o luto, o preconceito, o sentimento de abandono. E é com a arte do “Experimentos cênicos com sentidos em expansão” que o artista lembra que “não estamos sozinhos em nossa luta pela vida. Vida marcada pelo luto, pela pandemia, pelo preconceito, por uma sociedade estruturada para silenciar as minorias”, conta Marcelo.

O espetáculo “Experimentos Cênicos com sentidos em expansão” é interpretado e criado por Marcelo Oliveira, com trilha sonora de Paulo Ricardo Preato. Já as imagens e fotografias são de Vitor Monthay, com edição de Alif Ferreira e Pedro Henrique Fischer.

SERVIÇO


Experimentos cênicos com sentidos em expansão


25 de agosto, às 21h


Canal da Cia. Sansacroma


Evento Gratuito


Classificação: Livre

Balé da Ilha Cia de Dança lança série

Nos dias 06 e 07 de Agosto, o Balé da Ilha Cia de Dança irá estrear seu novo trabalho. Poema Gestual é uma websérie original de videodança, composta por três “vidas”. A estreia terá formato virtual e ficará disponível por trinta dias na plataforma do YouTube. Além da série de videodança, a Cia irá oferecer um bate-papo sobre o processo de criação e uma oficina gratuita, no dia 07 de Agosto.

Websérie terá exibição gratuita no YouTube. Foto: Bernardo Firme.

A proposta pretendeu enquadrar-se no tema “colonização gestual na era tecnológica”, visto que não somente os artistas, mas o mundo se encontra em total estado de trânsito por este espaço. O gesto foi a ação que norteou o trabalho, mas a intenção foi desvelar conceitos, percepções e afetos que nos conectassem tanto com a “micropolítica da subjetivação” quanto a “macropolítica da objetivação” coletiva, a fim de se constituir um paralelo que revelasse a riqueza dessa experiência e a importância de se discuti-la.

Para isto, foram elencadas três situações nas relações do cotidiano que foram evidenciadas nesta  pandemia. A primeira chama-se de "Pele", em que são retratados os encontros e desencontros, evidenciando o tocar e o não tocar como uma questão que virou tabu. A segunda coloca em evidência a violência doméstica em “Nossas vidas importam”, visto que com o confinamento o mundo inteiro sofreu um aumento considerável nos índices de agressão doméstica. A última, retrata as transformações e as relações do cotidiano no trabalho, um recorte de pessoas em ambientes fechados como escritório, “Na dúvida use álcool”.

Este trabalho é inspirado na obra Poema Gestual, realizada pela coreógrafa Patrícia Miranda de Azevedo para a Cia Brasileira de Ballet. O projeto neste novo formato tem releitura feita por Eliane Miranda, direção geral de Karla Ferreira e foi contemplado pelo Edital Emergencial Artes Integradas/2020, com apoio da Secult ES por intermédio da Lei Federal Aldir Blanc, Secretaria Especial de Cultura, Ministério de Turismo - Governo Federal.

SERVIÇO

Poema Gestual: Pandemia, 3 vidas.

Estreia e apresentação da série de videodança - 06 de Agosto, às 20h. 

Oficina de Processos Criativos pela plataforma Zoom - 07 de agosto, às 10h. 

Bate-papo sobre o processo de criação com a Equipe Técnica - 07 de agosto, às 20h30. 

Informações: Instagram Balé da Ilha Cia de Dança (@baledailhaciadedança)

Link de acesso para as atividades: https://linktree.li/poema-gestual

EQUIPE TÉCNICA

DIREÇÃO GERAL: Karla Ferreira

CONCEPÇÃO DO PROJETO: Eliane Miranda e Patrícia Miranda

ARTISTA RESIDENTE: Liliane de Grammont

DIREÇÃO DE VÍDEO: Rafael Teixeira e Lucas Carvalho

DIREÇÃO MUSICAL: Ed Cortês

FOTOGRAFIA: Bernardo Firme

IDENTIDADE VISUAL: Rafael Teixeira

BAILARINOS: Alyne Curi, Karolline Tristão, Lucas Silva, Priscila Lages, Rodrigo Soares e Thayná Fabiano.

Grupos capixabas lançam videodanças

Conhecer para valorizar. A partir deste princípio o Coletivo Emaranhado e o Grupo Estirpe montaram o projeto de videodança “Vitória X Mucurici: Aproximando Saberes”, resultado da residência coreográfica na cidade de Mucurici (ES). Com a participação de mais de 25 profissionais, a ideia é estabelecer a ponte entre ambos grupos de dança, reconhecendo as trajetórias na dança e expandir o mercado das artes cênicas capixaba. 

 

“Nosso objetivo foi fomentar a discussão e o diálogo sobre as produções artísticas de espetáculos, cenas e composições coreográficas de grupos capixabas que estão em cenários culturais distintos, ainda que pertencendo à mesma cartografia capixaba. Colocamos em exercício um conteúdo programático por meio virtual e prático que une a atuação cênica, a direção teatral, a teoria e estética das artes cênicas e também a cenografia e coreografia", explica Maicom Souza, um dos bailarinos participantes do Coletivo Emaranhado.

Uma das videodanças do projeto Vitória x Mucurici. Foto: Bernardo Firme.

Os grupos se conheceram em 2016, quando o Coletivo Emaranhado foi à cidade de Mucurici, que fica na microrregião nordeste do Espírito Santos, a fim de apresentar o espetáculo Ser (Tão). A produção local era de responsabilidade do diretor do Grupo Estirpe, Fabrício Santos, e a partir desse contato os grupos começaram a estreitar os laços e, de lá para cá, começaram a planejar uma parceria.

Além das videodanças “Ser (Tão)”, do Coletivo Emaranhado (Vitória/ES) e “Contando Histórias”, do Grupo de Teatro e Dança Estirpe, também foram elaboradas rodas de conversas temáticas, oficinas, workshops e artigos acadêmicos. Este projeto foi idealizado por Maicom Souza, com realização da Bule Estúdio Criativo, com recursos da Lei Aldir Blanc, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo, direcionados pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e pelo Governo Federal. O projeto foi aprovado no Edital de Seleção de Projetos e Concessão do Prêmio “Artes Integradas”.

SERVIÇO

Lançamento das videodanças do projeto Vitória x Mucurici: Aproximando Saberes

Gratuito

Assista Ser (Tão): https://www.youtube.com/watch?v=p9boblSVdPc

Assista Contando Histórias: https://www.youtube.com/watch?v=xTgHfFvrWrs

C.R.I.A. apresenta trabalhos online

A pandemia atingiu em cheio o setor da cultura em todo o país. Longe de ser fácil, foi com muita força de vontade que o Belas Artes Projetos Culturais criou o projeto C.R.I.A, Coletivo Regional de Iniciação Artística, contemplado pela Lei Aldir Blanc, via Secretaria de Cultura do Espírito Santo. Com uma agenda agitada, o coletivo convida os capixabas para assistirem aos espetáculos “Depois do caos a gente se encontra” e “Inspeções ao quarto alheio”, ambos online e transmitidos de forma gratuita.

“Por um breve momento todos se sentiram perdidos em face a nossa nova realidade. Uma coisa era certa, precisamos nos adaptar. As dificuldades de acesso à internet pelo nosso público impediam a reformulação da escola para um meio completamente virtual. Para continuarmos levando arte e cultura de forma acessível ao nosso público iniciamos a produção de lives culturais. Respeitando todas as medidas de segurança exigidas pela Organização Mundial de Saúde (OMS) e com uma equipe reduzida, para evitar aglomerações.”, conta Marcelo Oliveira, diretor da Belas Artes Projetos Culturais.

Marcelo Oliveira em Inspeções ao Quarto Alheio. Foto: Raphaiane Costa.

O espetáculo de dança “Depois do caos a gente se encontra” fez parte do evento Cultura em toda parte - Módulo Norte, exibido em 25/07, com curadoria do Instituto Brasil de Cultura e Arte. A apresentação faz um convite ao público para olhar para dentro de si e mergulhar em suas próprias emoções. Esta viagem é guiada pelo bailarino Marcelo Oliveira, que também realiza a direção e produção. A captação e edição de imagens ficou por conta do Gabriel Moura e do Alif Ferreira. A trilha sonora é de Nitore Akada e Lucas Maciel, com coordenação de projetos de Vitória Dornelas.

Já o espetáculo de dança “Inspeções ao quarto alheio” (07/08) acontece dentro da programação do Festival Luzes da Ribalta “Diversidade de ser” e ficará disponível pelo período de um mês para visualização no canal do YouTube. A performance fala sobre identidade e clausura e também conta com a participação do bailarino Marcelo Oliveira. O vídeo contou com o olhar de Alif Ferreira, responsável pela direção e produção. A trilha sonora é de Nitore Akada e Lucas Maciel, com coordenação de projetos de Vitória Dornelas.

SERVIÇO

Inspeções ao quarto alheio

Data: 07/08/2021

Horário: 20h

Disponível no Canal Ribalta Cine Teatro

Gratuito

Depois do Caos a gente se encontra

Disponível no canal do Festival de Cinema de Vitória

Link: Cultura em Toda Parte - Módulo Norte - DIA 15 - 25 de Julho 

Gratuito

Redes sociais

 

Belas Artes Projetos Culturais: https://www.instagram.com/belasartessm/

Coletivo Cria: https://www.instagram.com/cria.es/

Marcelo Oliveira: https://www.instagram.com/marcelopires_01/

Alif Ferreira: https://www.instagram.com/alif.ferreiras/ 

Vídeodança capixaba ganha prêmio internacional

A vídeodança capixaba “Clausura” foi premiada em 1º lugar na categoria Profissional de Melhor Vídeodança no Festival Internacional de Vídeodanças Dancine. O evento que reúne as melhores vídeodanças do Brasil e do mundo reconheceu o talento do bailarino Marcelo Oliveira, que também foi criador do espetáculo. Com uma equipe de apenas duas pessoas, o bailarino Marcelo Oliveira e o cinegrafista Vitor Kock, a vídeodança “Clausura” fala sobre o mergulho no desconhecido, a sensação de não se encaixar. Fortemente influenciado pela dança contemporânea, a coreografia emociona e prende o espectador.

 

“Estou muito feliz, muito feliz de verdade. É um passo muito importante que alcançamos em nossa carreira artística, representando o estado do Espírito Santo nesse festival internacional de vídeodanças. Foi um privilégio poder participar eu sempre tenho falado da importância de valorizar os artistas locais e é isso: valorizar a arte capixaba, a arte mateense, sobretudo o trabalho dos profissionais que aqui estão”, agradece Marcelo.

 

Clausura está disponível no YouTube gratuitamente. Foto: Vitor Kock.

O bailarino Marcelo Oliveira é professor de dança na Prefeitura de São Mateus e leciona para mais de 210 alunos, onde desenvolve seu trabalho de pesquisa que envolve saúde mental dentro da prática da dança. Também atua como produtor cultural, idealizador do projeto C.R.I.A (Coletivo Regional de Iniciação Artística) que fornece aos jovens cursos de formação e iniciação artística dentro do audiovisual. Mais de 25 artistas locais de áreas distintas foram contemplados pelo coletivo CRIA, com projetos já realizados e que entrarão em exibição em programações diferentes. O projeto é sediado em região geográfica ribeirinha às margens do Cricaré (ES), impactando diretamente na transformação de perspectiva do local contando com ficha eclética e extensa de realizações.

 

A escolha de “Clausura” como melhor vídeodança ficou a cargo do júri, formado pelos professores doutores Leonel Brum e Cristiane Wosniak, e completado pelo voto popular. Todas as obras selecionadas para o primeiro lugar recebem premiação em dinheiro e troféu, enquanto o segundo lugar conta com troféu. O DANCINE foi realizado pela Associação de Dança do Litoral Paulista (ADALPA), dirigidos por Juliana Luiz e André Santos, responsáveis pelo Festival Internacional de Dança de Santos (FIDIFEST).

SERVIÇO

Assista “Clausura”: https://youtu.be/R8NGfDdFiYU

GRATUITO

Websérie Guerreiras Negras: videodança e luta contra o racismo

Diferente do que é retratado nos livros didáticos, a escravidão não dependeu estritamente da Lei Áurea para acabar. Muito antes de 1888 já haviam Dandaras, Anastácias, Aqualtumes, Marias Felipas e Zacimbas, mulheres que por vezes, de dentro dos quilombos brasileiros, lutavam contra o sistema escravagista e foram apagadas e esquecidas ao longo da história. Pensando nisso, os roteiristas Lalau Martins e Anderson Lima criaram a websérie “Guerreiras Negras”, que conta a história de luta de cinco mulheres negras num diálogo entre a dança e o audiovisual. 

Lalau Martins em cena como Dandara. Foto: Marcelo Braga.

Dividida em 5 episódios, a atriz e coreógrafa Lalau Martins dá vida a Dandara, Anastácia, Aqualtume, Maria Felipa de Oliveira e Zacimba Gaba, mulheres que foram essenciais na luta e trajetória do povo negro desde muito antes da abolição da escravidão. “Guerreiras Negras” faz uma interlocução entre presente e passado, abordando de forma artística e poética temas como racismo, liberdade e representatividade por meio da videodança e tem como objetivo dar voz e visibilidade às mulheres negras, incluindo suas trajetórias e seus contextos. 

Com direção de Anderson Lima e produção de Diego Carvalho, este projeto foi contemplado pela Lei Aldir Blanc, no edital Cultura Digital e tem o apoio do Governo do Estado do Espírito Santo, da Secretaria Especial de Cultura, do Ministério do Turismo e do Governo Federal. 

Os episódios serão exibidos sempre às quintas-feiras, e para o episódio de estreia vamos conhecer melhor a história de Dandara, no canal “Lalau Martins”, no YouTube, a partir das 20h.

SERVIÇO

Websérie Guerreiras Negras

Gratuito

Disponível no YouTube no canal Lalau Martins

Realização: Cia. VSD

Oficina Videodanças Caseiras

 A artista Ivna Messina disponibilizou em seu canal do Youtube a oficina virtual Videodanças Caseiras, uma proposta de introdução ao universo dessa linguagem híbrida que aproxima o corpo, o movimento e o audiovisual.

São quatro vídeo aulas de curta duração que além de apresentar conceitos fundamentais da videodança, convidam os espectadores a realizarem atividades experimentais e a criarem seus próprios trabalhos e investigações dentro de casa com as possibilidades disponíveis.

A oficina é direcionada à pessoas que já dançam e tem interesse em começar a criar danças para a tela e também para pessoas que não dançam mas que tem curiosidade e interesse de ingressar nessa linguagem.

Acesse às aulas pela playlist: https://www.youtube.com/watch?v=UfLL2V5dfCk&list=PLd9deSlCXAhaqpEfVAPMUcce4BlkfYc12

A oficina Videodanças Caseiras foi realizada com recursos do Funcultura/Secult ES, via Edital Emergencial da Cultura 2020.

Ivna Messina disponibiliza oficina virtual de videodança. Foto: Farley de Souza

Elos com Dielson dos Santos

O bailarino Dielson dos Santos estreou em seu canal do Youtube o vídeo Elos, com apoio do Edital nº 008/2020 edital de seleção de projetos culturais 2020 Aldir Blanc da Prefeitura Municipal de Vila Velha.

A proposta de Dielson, que também coreografou o trabalho, é de relacionar sua prática em ballet clássico com a cidade de Vila Velha, criando uma coreografia de neoclássico em paisagens da Barra do Jucu que segundo o artista, mostram através de sua dança os elos entre ele e a sua cidade.

O vídeo tem produção de Maicom Souza, assistência de produção de Diedra Rovena e fotografia de Márcio Correia.

Assista o vídeo na íntegra:

Pássaros Cativos

 A Cia de dança Mitzi Marzzuti estreou o vídeo "Pássaros Cativos" em seu canal do Youtube, com apoio do Prêmio Respirarte promovido pela Funarte.

Inspirado na poesia “Pássaro Cativo” de Olavo Bilac e na crônica “Gaiolas” do pensador Rubem Alves, o vídeo foi criado com direção de Mitzi de maneira colaborativa com os bailarinos da companhia, que em suas casas criaram cenas a partir de suas realidades durante o confinamento no início da pandemia, no primeiro semestre de 2020.

Impulsionada pela pergunta "Como vamos ficar sem dançar?", a diretora da companhia acredita que diante deste momento cheio de incertezas e medos, onde fomos obrigados a ficar dentro de nossas casas, a liberdade do vôo do pássaro se aproxima a liberdade possibilitada pelo corpo que dança.

O vídeo tem em seu elenco os bailarinos Maitê Bumachar, Paloma Tauffer, Alana Aguiar, Ariane Guisso, Marcos Saleme, Rodrigo Rithelly e Rick Alves, edição de imagens de Thyroni Hikeki e produção de Renata Andrade.

Confira o vídeo completo:

B L U E B I R D

Estreia hoje, 15 de dezembro, às 17 horas, a vídeo-performance "b l u e b i r d - o mergulho do pássaro" de Endi Maestri no Cultura Conecta Semana #11.

"b l u d b i r d" é uma performance fábula sobre um ser aéreo que, ao perceber-se impossibilitada de voar, passa por um processo de metamorfose, transformando-se em um ser aquática e infinita. A pesquisa de Endi para a performance se desenvolveu no Lab.IC em 2019 e em 2020 foi aprovada no edital emergencial da Secult ES, sendo agora apresentada em formato audiovisual nos canais da Secult ES e na TV Educativa ES.

Para assistir, acesse o link: https://www.youtube.com/watch?v=-qj4apPwMJU&ab_channel=SecultEsp%C3%ADritoSanto

Endi Maestri apresenta b l u e b i r d

SERVIÇO
b l u e b i r d - o mergulho do pássaro / Endi Maestri
Estreia no Cultura Conecta Semana #11

Dia 15 de dezembro de 2020 (terça-feira)
Às 17 horas
Pelo canal da Secult ES
https://www.youtube.com/watch?v=-qj4apPwMJU&ab_channel=SecultEsp%C3%ADritoSanto

Videografias do Corpo

A Galeria Homero Massena, no Centro de Vitória, recebe a mostra Videografias do Corpo. Trata-se de um pequeno panorama proposto pelo Coletivo 310 que reúne artistas e produtores audiovisuais de diversos países, incluindo o Brasil. Dentre eles Berna Reale e Rubiane Maia.

A proposta curatorial se atenta às possibilidades de remodelação do corpo sociopolítico, corpos invisibilizados que através do dispositivo do vídeo ganham novas superfícies e potências de comunicação e reconhecimento.

A mostra pode ser conferida no curto período de 18 a 23 de fevereiro e tem classificação indicativa de 16 anos.

"Baile" de Rubiane Maia é um dos vídeos apresentados na mostra.

SERVIÇO
Videografias do Corpo - mostra de vídeos organizada pelo Coletivo 310

De 18 a 23 de fevereiro de 2019
De segunda a sexta de 9h às 18h
Sábado de 13h às 17h
Na Galeria Homero Massena (Rua Pedro Palácios, 99, Centro, Vitória, ES)
Classificação: 16 anos
Gratuito

Oficinas de dança no SESC Glória

O Centro Cultural SESC Glória está com inscrições abertas para as duas últimas oficinas de dança do ano de 2018, uma de videodança e outra de danças urbanas, abertas a pessoas com alguma experiência em dança.

De 7 a 10 de novembro acontecerá a oficina de Dramaturgia da Dança sob o viés da Videodança, ministrada pela artista Laura Virgínia (DF). A ação faz parte do projeto nacional Sesc Dramaturgias e oferece oficinas teórico-práticas com carga de 20 horas. Laura abordará a relação corpo-câmera como disparador para uma dramaturgia em dança e as inscrições podem ser feitas até o dia 4 de novembro pelo link http://bit.ly/Dramaturgia_Dança

A artista Laura Virgínia ministra a oficina de Videodança.

Já a oficina de Danças Urbanas - Corpo e Coreografia será ministrada pelo dançarino Felipe Majeski no período de 13 de novembro a 13 de dezembro, nas terças e quintas. A oficina pretende apresentar a corporalidade das danças urbanas com um olhar também nas individualidades de cada corpo. As inscrições devem ser feitas até o dia 11 de novembro pelo link bit.ly/CiclodeFormacao_DançasUrbanas 

SERVIÇO

Sesc Dramaturgias - Dramaturgia da dança - Videodança com Laura Virgínia (DF)

De 7 a 10 de novembro de 2018

Quarta, quinta e sexta de 18h às 21h30 e sábado de 10h às 17h

Inscrições abertas até o dia 4 de novembro pelo link http://bit.ly/Dramaturgia_Dança ou na recepção do Sesc Glória

Valor: R$20

Ciclo de Formação em Arte Cênicas - Oficina Danças Urbanas - Corpo e Coreografia com Felipe Majeski (ES)

De 13 de novembro a 13 de dezembro de 2018

Terças de 18h às 20h30 e quintas de 18h às 19h30

Inscrições abertas até o dia 11 de novembro pelo link bit.ly/CiclodeFormacao_DançasUrbanas ou na recepção do Sesc Glória

Valor: R$40

As duas oficinas acontecerão no Centro Cultural Sesc Glória (Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro, Vitória, ES)

Videodança "Beatitude" tem pré-estréia no Cine Cidade Alta.

O Cineclube Cidade Alta retoma suas atividades com a sessão cabine do videodança de Délio Freire "Beatitude" no dia 11 de abril, às 19h, na Casa Vermelha.

O curta-metragem tem como ponto central as danças afro-brasileiras e conta em seu elenco com os bailarinos Gislene Bento, Elídio Netto e Patric Leris, além da participação dos atores Markus Konká e Suely Bispo.

Através de uma releitura pós-moderna do mito de Anastácia, a escrava divinizada pela cultura afro-brasileira, o curta-metragem mostra Anastácia como uma mulher que vive nos dias de hoje, agora uma jovem trabalhadora entre as paneleiras de barro de Goiabeiras (ES). Sua vida muda quando o orixá Ajalá se apaixona por ela, querendo lhe presentear com um novo rumo na vida. O amor dos dois vai causar a alegria em uns deuses e a ira em outros.

O curta foi realizado com recursos do Funcultura/SECULT ES por meio do edital 029/2014 para Seleção de Projetos Culturais e Concessão de Prêmio Para Produção de Obra Cinematográfica de Curta-Metragem de Ficção, com produção de Edilamar Fogos e em parceria com o Coletivo Expurgação.

Serviço:
Cineclube Cidade Alta: Sessão cabine do videodança "Beatitude" de Délio Freira
Na Casa Vermelha - Espaço Criativo (Rua Dom Fernando, 246, Centro, Vitória, ES)
Dia 11 de abril de 2015
19h
Entrada Gratuita