Grupo Expressão e Arte faz estreia no cinema

O teatro, a música, a dança, e também outras inúmeras manifestações artísticas, foram a válvula de escape de muitas pessoas nesses tempos difíceis de cárcere. Com a mesma sensibilidade que há 20 anos transforma a vida de centenas de estudantes de dança, a Expressão e Arte Studio de Dança resolveu ir além nas reflexões sobre a pandemia atual e, acreditando que “A arte existe para que a realidade não nos destrua”, faz duas estreias neste mês de agosto. Um espetáculo online e a mais nova Companhia de Dança.

Bastidores das gravações de RESPIR[ar]TE. Foto: Gustavo Traba.

O grupo de Cariacica produziu um filme abordando diversas situações vividas nesta pandemia do Covid-19. As primeiras mortes, o isolamento, a contaminação, o “novo normal”, o trabalho dos profissionais da saúde, o tempo perdido, os amores que se foram, reencontros, despedidas e a esperança de dias melhores, são algumas das temáticas tratadas no filme “RESPIR[ar]TE” que possui várias coreografias premiadas em seu repertório.

O objetivo principal da criação deste espetáculo virtual é arrecadar fundos para a Associação Beneficente dos Catadores de Materiais Recicláveis em Nova Rosa da Penha (ACAMARP), que trabalha com o recolhimento e transformação de lixo reciclável. Com a necessidade do isolamento social, os trabalhadores da associação tiveram grandes perdas em sua arrecadação e, consequentemente, têm passado por diversas dificuldades financeiras que atrapalham até mesmo a rotina de trabalho e a garantia da segurança dos profissionais. 

Segundo a diretora da Escola e também da Cia de Dança Expressão e Arte, Helen Buback, o espetáculo promete fascinar o público da mesma forma que cativou os bailarinos no processo de criação. “Começou sem muita pretensão, era pra ser uma live simples porque o objetivo inicial era ajudar. Depois cresceu, virou comemoração de 20 anos, agora cresceu e virou companhia, e assim foi surgindo. Na nossa escola as coisa são assim, as coisas vão criando tanto corpo e tem tanta energia que vão crescendo cada vez mais”, explica a diretora.

A obra terá sua pré-estreia no Cinema do Shopping Jardins, no dia 01 de agosto, com sessões às 9h e às 10h30 - toda a verba da bilheteria será revertida para a associação. Já no dia 07 de agosto haverá uma transmissão ao vivo às 17h no Youtube e será disponibilizado um QR Code para doações online. É importante ressaltar que a transmissão não ficará salva, ou seja, acontecerá em apresentação única e só poderá ser assistida ao vivo. 

SERVIÇO

RESPIR[ar]TE

Trailer e confirmação de presença: https://linktr.ee/respirarte 

Pré- estréia

Data: 01 de Agosto de 2021.

Local:  Cine Jardins (R. Carlos Eduardo Monteiro de Lemos, 262 - Jardim da Penha, Vitória).

Sessões: 10h30 - Apenas para convidados. 9h - Aberta ao público (em caso de lotação serão abertas novas sessões).

Ingressos: R$ 20,00.

Pré-venda de ingressos: Via WhatsApp no contato 27 99694 8824 ou na secretaria da Escola Expressão e Arte Studio de Danças (R. José Vieira Gomes, 11 - 2° Andar - Campo Grande, Cariacica).

Os ingressos também poderão ser comprados até 10 minutos antes de cada sessão.

Live

Data: 07 de Agosto de 2021

Hora: 17h

Canal do Youtube: Expressão e Arte Studio da Dança

Inscrições abertas para o Lab.IC 2021

Artistas do Espírito Santo que desejam desenvolver sua pesquisa na área da dança, com o objetivo de transformá-la em um trabalho solo, têm a oportunidade de se inscrever na segunda edição do Laboratório do Intérprete-Criador (Lab.IC) – contemplado pelo Rumos Itaú Cultural 2019-2020. As inscrições estão abertas de 26 de julho a 08 de agosto e podem ser feitas gratuitamente através de formulário online, disponível nas redes do próprio Lab.IC e do portal Dança no ES, que realiza as atividades do núcleo. Neste ano, serão selecionados cinco artistas, sob curadoria de Mariana Pimentel (RJ), que receberão, ainda, uma bolsa de R$ 800 por 5 meses para auxiliar no desenvolvimento de seu trabalho.

Para se inscrever, os interessados precisam escrever sobre sua trajetória na dança e apresentar sua proposta de pesquisa. Podem ser inscritas propostas nas mais diversas estéticas de dança, incluindo pesquisas transversais, entre tipos diversos de danças ou de linguagens. Caso aprovada, a pesquisa será orientada pela coordenadora do projeto, Ivna Messina, com a colaboração dos demais participantes do núcleo.

Eliane Miranda apresenta Rascunho, resultado do primeiro Lab.IC. Foto: Esteban Bísio.

“O Lab.IC acontece por meio de encontros, nos quais os participantes apresentam e compartilham o desenvolvimento de suas pesquisas individuais e recebem de volta do grupo retornos, referências, ideias, percepções, apontamentos, etc.”, explica Ivna.

No total, serão 15 encontros, realizados sempre aos sábados e de forma virtual durante o segundo semestre de 2021. Nesse período, os integrantes irão se dedicar à materialização de suas propostas criativas, chegando, ao final, à criação de trabalhos solo de dança em formatos diversos, como espetáculos, performances, instalações, coreografias, videodanças, etc. O resultado será apresentado em uma mostra, também virtual, aberta ao público.

Além da mostra dos trabalhos solo, o projeto promoverá a divulgação, em formato de dossiê, dos relatos de experiência de cada integrante ao final do Lab.IC. Essa publicação, que consistirá em um registro por escrito de todas as pesquisas desenvolvidas, será disponibilizada para toda a comunidade interessada.

Sobre o Rumos Itaú Cultural

Um dos maiores editais privados de financiamento de projetos culturais do país, o Programa Rumos, é realizado pelo Itaú Cultural desde 1997, fomentando a produção artística e cultural brasileira. A iniciativa recebeu mais de 75,8 mil inscrições desde a sua primeira edição, vindos de todos os estados do país e do exterior. Destes, foram contempladas 1,5 mil propostas nas cinco regiões brasileiras, que receberam o apoio do instituto para o desenvolvimento dos projetos selecionados nas mais diversas áreas de expressão ou de pesquisa. 

Os trabalhos resultantes da seleção de todas as edições foram vistos por mais de 7 milhões de pessoas em todo o país. Além disso, mais de mil emissoras de rádio e televisão parceiras divulgaram os trabalhos selecionados. 

Na última edição, de 2019-2020, os 11.246 projetos inscritos foram examinados, em uma primeira fase seletiva, por uma comissão composta por 40 avaliadores contratados pelo instituto entre as mais diversas áreas de atuação e regiões do país. Em seguida, passaram por um profundo processo de avaliação e análise por uma Comissão de Seleção multidisciplinar, formada por 23 profissionais que se inter-relacionam com a cultura brasileira, incluindo gestores da própria instituição. Foram selecionados 92 projetos.

 

SERVIÇO

Inscrições para Laboratório do Intérprete-Criador (Lab.IC) 2021

De 26 de julho a 08 de agosto

Público: artistas da dança residentes no Espírito Santo acima de 16 anos

Vagas: 5 (cinco)

Regulamento e formulário de inscrição: https://forms.gle/5D8sqUPXaZC8kppPA

Dúvidas: lab.ic.danca@gmail.com

 

>> Canais do Lab.IC Dança:

Instagram: https://www.instagram.com/labicdanca/

Facebook: https://www.facebook.com/labicdanca/

Grupos capixabas lançam videodanças

Conhecer para valorizar. A partir deste princípio o Coletivo Emaranhado e o Grupo Estirpe montaram o projeto de videodança “Vitória X Mucurici: Aproximando Saberes”, resultado da residência coreográfica na cidade de Mucurici (ES). Com a participação de mais de 25 profissionais, a ideia é estabelecer a ponte entre ambos grupos de dança, reconhecendo as trajetórias na dança e expandir o mercado das artes cênicas capixaba. 

 

“Nosso objetivo foi fomentar a discussão e o diálogo sobre as produções artísticas de espetáculos, cenas e composições coreográficas de grupos capixabas que estão em cenários culturais distintos, ainda que pertencendo à mesma cartografia capixaba. Colocamos em exercício um conteúdo programático por meio virtual e prático que une a atuação cênica, a direção teatral, a teoria e estética das artes cênicas e também a cenografia e coreografia", explica Maicom Souza, um dos bailarinos participantes do Coletivo Emaranhado.

Uma das videodanças do projeto Vitória x Mucurici. Foto: Bernardo Firme.

Os grupos se conheceram em 2016, quando o Coletivo Emaranhado foi à cidade de Mucurici, que fica na microrregião nordeste do Espírito Santos, a fim de apresentar o espetáculo Ser (Tão). A produção local era de responsabilidade do diretor do Grupo Estirpe, Fabrício Santos, e a partir desse contato os grupos começaram a estreitar os laços e, de lá para cá, começaram a planejar uma parceria.

Além das videodanças “Ser (Tão)”, do Coletivo Emaranhado (Vitória/ES) e “Contando Histórias”, do Grupo de Teatro e Dança Estirpe, também foram elaboradas rodas de conversas temáticas, oficinas, workshops e artigos acadêmicos. Este projeto foi idealizado por Maicom Souza, com realização da Bule Estúdio Criativo, com recursos da Lei Aldir Blanc, por intermédio da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo, direcionados pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e pelo Governo Federal. O projeto foi aprovado no Edital de Seleção de Projetos e Concessão do Prêmio “Artes Integradas”.

SERVIÇO

Lançamento das videodanças do projeto Vitória x Mucurici: Aproximando Saberes

Gratuito

Assista Ser (Tão): https://www.youtube.com/watch?v=p9boblSVdPc

Assista Contando Histórias: https://www.youtube.com/watch?v=xTgHfFvrWrs

Tríptica realiza ensaios abertos

A poucas semanas da estreia de Tríptica - ciclo de espetáculos solos de dança que abordam a multiplicidade de experiências que envolvem corpos femininos -, as bailarinas Danielen Brandão, Érica Ortolan e Lucía Reizner exibem neste fim de semana (30, 31 de julho e 1º de agosto), sempre às 19h30, ensaios abertos dos espetáculos. Após os ensaios, haverá bate-papo com as artistas, que vão falar sobre o processo de criação do trabalho. 

Danielen Brandão ensaia Corpófera. Foto: Esteban Bísio.

O projeto conta com três espetáculos individuais, que somarão 15 apresentações. Cada espetáculo conta com uma direção coreográfica. Roberta Portela para Corpófera, de Danielen Brandão; Patrícia Miranda para Una, de Érica Ortolan; e Ivna Messina para Las Líneas, de Lucía Reizner. As estreias estão marcadas para setembro e outubro, também pela internet.

 

Este projeto é uma realização da Voe Produções em parceria com a Companhia do Outro, realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do Edital Setorial de Dança 030/2019.

 

SERVIÇO

TRÍPTICA - Ensaio aberto + Bate-Papo (sempre às 19h30)

GRATUITO

- 30 de julho (sexta): CORPÓFERA, com Danielen Brandão.

- 31 de julho (sábado): LAS LÍNEAS, com Lucía Reizner.

- 1° de agosto (domingo): UNA, com Érica Ortolan.

 

Links disponíveis em https://linktr.ee/triptica 

C.R.I.A. apresenta trabalhos online

A pandemia atingiu em cheio o setor da cultura em todo o país. Longe de ser fácil, foi com muita força de vontade que o Belas Artes Projetos Culturais criou o projeto C.R.I.A, Coletivo Regional de Iniciação Artística, contemplado pela Lei Aldir Blanc, via Secretaria de Cultura do Espírito Santo. Com uma agenda agitada, o coletivo convida os capixabas para assistirem aos espetáculos “Depois do caos a gente se encontra” e “Inspeções ao quarto alheio”, ambos online e transmitidos de forma gratuita.

“Por um breve momento todos se sentiram perdidos em face a nossa nova realidade. Uma coisa era certa, precisamos nos adaptar. As dificuldades de acesso à internet pelo nosso público impediam a reformulação da escola para um meio completamente virtual. Para continuarmos levando arte e cultura de forma acessível ao nosso público iniciamos a produção de lives culturais. Respeitando todas as medidas de segurança exigidas pela Organização Mundial de Saúde (OMS) e com uma equipe reduzida, para evitar aglomerações.”, conta Marcelo Oliveira, diretor da Belas Artes Projetos Culturais.

Marcelo Oliveira em Inspeções ao Quarto Alheio. Foto: Raphaiane Costa.

O espetáculo de dança “Depois do caos a gente se encontra” fez parte do evento Cultura em toda parte - Módulo Norte, exibido em 25/07, com curadoria do Instituto Brasil de Cultura e Arte. A apresentação faz um convite ao público para olhar para dentro de si e mergulhar em suas próprias emoções. Esta viagem é guiada pelo bailarino Marcelo Oliveira, que também realiza a direção e produção. A captação e edição de imagens ficou por conta do Gabriel Moura e do Alif Ferreira. A trilha sonora é de Nitore Akada e Lucas Maciel, com coordenação de projetos de Vitória Dornelas.

Já o espetáculo de dança “Inspeções ao quarto alheio” (07/08) acontece dentro da programação do Festival Luzes da Ribalta “Diversidade de ser” e ficará disponível pelo período de um mês para visualização no canal do YouTube. A performance fala sobre identidade e clausura e também conta com a participação do bailarino Marcelo Oliveira. O vídeo contou com o olhar de Alif Ferreira, responsável pela direção e produção. A trilha sonora é de Nitore Akada e Lucas Maciel, com coordenação de projetos de Vitória Dornelas.

SERVIÇO

Inspeções ao quarto alheio

Data: 07/08/2021

Horário: 20h

Disponível no Canal Ribalta Cine Teatro

Gratuito

Depois do Caos a gente se encontra

Disponível no canal do Festival de Cinema de Vitória

Link: Cultura em Toda Parte - Módulo Norte - DIA 15 - 25 de Julho 

Gratuito

Redes sociais

 

Belas Artes Projetos Culturais: https://www.instagram.com/belasartessm/

Coletivo Cria: https://www.instagram.com/cria.es/

Marcelo Oliveira: https://www.instagram.com/marcelopires_01/

Alif Ferreira: https://www.instagram.com/alif.ferreiras/ 

Seminário Dança no ES reúne comunicações e debates de agentes da dança no estado

 Em três dias de evento, 27 comunicadores participarão de mesas virtuais; público poderá participar dos debates.

Primeiro seminário de dança no Espírito Santo, o Seminário Dança no ES, realizado pelo portal Dança no ES, trará 27 comunicações, distribuídas em nove mesas ao longo dos dias 23, 24 e 25 de julho (de sexta a domingo). Os participantes, que são artistas, produtores e agentes da dança no estado, apresentarão relatos e registros de processos criativos, metodologias, experiências docentes, pesquisas e reflexões sobre seus fazeres em dança. O evento será transmitido ao vivo pelo canal do portal Dança no ES no YouTube, e o público poderá participar dos debates através do chat.

A idealizadora e coordenadora do Seminário, Ivna Messina, explica que as mesas foram organizadas de acordo com a possibilidade de diálogo e afinidade entre as propostas apresentadas no ato da inscrição. Cada mesa terá duração total de duas horas, sendo que cada participante terá 20 minutos de fala inicial, antes de se abrir para o debate.

“O Seminário tem como princípio promover encontros de diálogo, reflexão e registro da produção da dança no estado do Espírito Santo”, afirma Ivna. Entre os oradores, estão agentes da dança de diferentes cidades do estado, como Vitória, Vila Velha, Mucurici, São Mateus, Anchieta, Domingos Martins, Cachoeiro de Itapemirim e Serra. Após a realização do evento, os registros escritos das pesquisas apresentadas poderão ser acessados e consultados no Banco de Textos do portal Dança no ES.

O Seminário Dança no ES é uma realização do portal Dança no ES e faz parte do projeto de manutenção do site contemplado pelo Edital Setorial de Dança da Secult ES/Funcultura 030/2019.

 

Dança na Roda, edição de 2016: precursor do Seminário Dança no ES. Foto: Maria Fernanda Araújo.

Confira, abaixo, a programação completa do Seminário Dança no ES:

 

SEXTA-FEIRA (23/07)

MESA 01 – Experiências da Docência – 9h às 11h:

- “A neurodança no desenvolvimento motor e cognitivo de uma criança diagnosticada com TEA: um estudo de caso”, de Aline Ribeiro da Silva;

- “Sob o efeito do olhar invertido”, de Liliani Cunha;

- “Um estudo sobre os fatores emocionais para a escolha do ballet clássico como atividade prática pelo indivíduo adulto”, de Geraldine Cerutti.

 

MESA 02 – Tradição e Criação – 14h às 16h:

- “Saberes do Jongo: uma experiência da Cia. de Dança Andora/Ufes”, de Renata Marques;

- “Àiìmí - um corpo em ancestralidade”, de Jadson Lucas Afonso;

- “A dança do casal mestre-sala e porta-bandeira: antes do primeiro movimento”, de Marina Zanchetta.

 

MESA 03 – Processos Criativos em Diálogo – 19h às 21h:

- “Teatro Urgente: no eixo do teatro pós-dramático. A montagem de ‘Um Corpo que Cai’”, de Marcelo Ferreira;

- “Sobre dramaturgismos”, de Leonardo Dariva;

- “O processo criativo no surgimento da interseção arte-dança na cena capixaba”, de Julia Bolsanelo.

 

SÁBADO (24/07)

MESA 04 – Gênero e Dança – 9h às 11h:

- “Bem Guardado: um espetáculo de dança contemporânea”, de Marcelo Oliveira;

- “Masculinidade e dança: reflexão sobre o tema”, de Aline Canavese;

- “Hip-hop tem mãe?”, de Yuri Satélite.

 

MESA 05 – Corpo Virtual – 14h às 16h:

- “Interfaces entre ecoperformance e vídeo-documentário no processo de criação de Corpo-Rio”, de Weber Cooper;

- “Vídeo dança: diálogos sobre o corpo ciborgue, cinema experimental e comunicação contemporânea”, de Bárbara Galvão;

- “Isso é um teste”, de Flávia Dalla.

 

MESA 06 – Trajetórias em Primeira Pessoa – 19h às 21h:

- “Estirpe: as raízes de Mucurici”, de Fabrício de Jesus;

- No retrato que me faço: o ir e vir entre a formação de bailarina e a docência com a dança”, de Patrícia Miranda;

- Comissão de frente: avaliando seus lados positivos e negativos”, de Luciano Coelho.

 

DOMINGO (25/07)

MESA 07 – Dança e Saúde – 9h às 11h:

- “Dança e promoção de saúde”, de Liviane Pimenta;

- “Dança e cognição”, de Lu Braga;

- “Prevenção de lesões em dança”, de Sandra Motta.

 

MESA 08 – Potências do Corpo que Dança – 14h às 16h:

- “Insights criativos”, de Eliane Miranda;

- “Seu corpo dança?”, de Alexsandra Bertoli;

- “Evocar”, de Vitória Dornelas.

 

MESA 09 – Dança e Reinvenção – 19h às 21h:

- “Dança Butoh: convite de um corpo aberto”, de Abou Mourad;

- “Corpo transgressor feminino: a arte da dança como ferramenta auxiliar no despertar de uma rosa vermelha”, de Rosemery Casoli;

- “Dance Fusion: como descolonizar um corpo?”, de Yuriê Perazzini.

  

SERVIÇO

SEMINÁRIO DANÇA NO ES

23, 24 e 25 de julho (de sexta a domingo)

Das 9h às 11h; 14h às 16h; e 19h às 21h

Através do canal do Dança no ES no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A

Gratuito

 

Portal Dança no ES:

Site: http://www.dancanoes.com.br/

Instagram: https://www.instagram.com/portaldancanoes/

Facebook: https://www.facebook.com/dancaes/

Capixabas Mundo Afora: série homenageia bailarinos capixabas

A maioria das escolas de dança da Grande Vitória está em período de recesso, mas os estudantes capixabas não precisam se distanciar 100% dessa arte tão amada. A série de entrevistas Capixabas Mundo Afora oferece entretenimento de qualidade para este período, sendo um valioso instrumento de incentivo profissional na área da dança. 

Gustavo Ribeiro, Izabelly Gleed, Adson Zocca, Rayanne Guimarães, Paulo Vitor de Souza e Carla Bruno são bailarinos capixabas que trabalham profissionalmente nos Estados Unidos, Alemanha e Brasil, e são os homenageados na série de entrevistas online. O projeto é fruto do Edital de Cultura Digital da Lei Aldir Blanc de Incentivo à Cultura, produzido pela bailarina e jornalista Bárbara Caldeiras.

A bailarina e jornalista Bárbara Caldeiras comanda a série de entrevistas. Foto: Gustavo Traba.

Para fechar com chave de ouro e ser um produto mais acessível e produtivo aos capixabas, a última entrevista, que será realizada no próximo sábado (24) às 18h, contará com a participação do público, que poderá acompanhar o bate papo sem cortes nem edições.

“Nossas entrevistas geralmente duram em média 25 a 30 minutos mas, sempre precisamos editar para seguir o padrão de 15 minutos solicitado pelo edital, assim, algumas partes importantes sempre são perdidas. Daí veio a ideia de fazer uma entrevista aberta ao público. Como um ‘Ensaio Aberto’. Desse modo, quem se interessar, poderá acompanhar tudo e ainda tirar todas as dúvidas que quiser”, explica Bárbara.

Para participar da entrevista aberta basta acessar o link na Bio do Instagram @capixabasmundoafora e fazer sua inscrição, já para assistir as demais entrevistas é só procurar pelo Canal Capixabas Mundo Afora no YouTube.

Além disso, o conteúdo também será reproduzido na TVE - pela TV aberta, no canal 2 (20 UHF Digital), e também pelas operadoras de televisão por assinatura (RCA Canal 5, Net Canal 15) -  toda terça-feira, a partir do dia 20 de julho, sempre às 20h30, com reapresentação às quintas, às 20h.

SERVIÇO:

Série Capixabas Mundo Afora

GRATUITO

Inscrições e episódios: https://linktr.ee/capixabasmundoafora

Vídeodança capixaba ganha prêmio internacional

A vídeodança capixaba “Clausura” foi premiada em 1º lugar na categoria Profissional de Melhor Vídeodança no Festival Internacional de Vídeodanças Dancine. O evento que reúne as melhores vídeodanças do Brasil e do mundo reconheceu o talento do bailarino Marcelo Oliveira, que também foi criador do espetáculo. Com uma equipe de apenas duas pessoas, o bailarino Marcelo Oliveira e o cinegrafista Vitor Kock, a vídeodança “Clausura” fala sobre o mergulho no desconhecido, a sensação de não se encaixar. Fortemente influenciado pela dança contemporânea, a coreografia emociona e prende o espectador.

 

“Estou muito feliz, muito feliz de verdade. É um passo muito importante que alcançamos em nossa carreira artística, representando o estado do Espírito Santo nesse festival internacional de vídeodanças. Foi um privilégio poder participar eu sempre tenho falado da importância de valorizar os artistas locais e é isso: valorizar a arte capixaba, a arte mateense, sobretudo o trabalho dos profissionais que aqui estão”, agradece Marcelo.

 

Clausura está disponível no YouTube gratuitamente. Foto: Vitor Kock.

O bailarino Marcelo Oliveira é professor de dança na Prefeitura de São Mateus e leciona para mais de 210 alunos, onde desenvolve seu trabalho de pesquisa que envolve saúde mental dentro da prática da dança. Também atua como produtor cultural, idealizador do projeto C.R.I.A (Coletivo Regional de Iniciação Artística) que fornece aos jovens cursos de formação e iniciação artística dentro do audiovisual. Mais de 25 artistas locais de áreas distintas foram contemplados pelo coletivo CRIA, com projetos já realizados e que entrarão em exibição em programações diferentes. O projeto é sediado em região geográfica ribeirinha às margens do Cricaré (ES), impactando diretamente na transformação de perspectiva do local contando com ficha eclética e extensa de realizações.

 

A escolha de “Clausura” como melhor vídeodança ficou a cargo do júri, formado pelos professores doutores Leonel Brum e Cristiane Wosniak, e completado pelo voto popular. Todas as obras selecionadas para o primeiro lugar recebem premiação em dinheiro e troféu, enquanto o segundo lugar conta com troféu. O DANCINE foi realizado pela Associação de Dança do Litoral Paulista (ADALPA), dirigidos por Juliana Luiz e André Santos, responsáveis pelo Festival Internacional de Dança de Santos (FIDIFEST).

SERVIÇO

Assista “Clausura”: https://youtu.be/R8NGfDdFiYU

GRATUITO

Curso de Dance Fusion com Yuriê Perazzini

O curso Dance Fusion: Como Descolonizar Um Corpo? é uma proposta contemporânea transdisciplinar que utiliza diferentes linguagens artísticas como danças afrodiaspóricas, produção cultural, processos criativos, história e arte, como meio para refletir nossas práticas, modos de entender e se aproximar da dança e da escuta corporal, deixando as memórias emergirem sem julgamentos em conjunto com a ancestralidade. A intenção é experienciar novas possibilidades dentro dos movimentos e gestos do cotidiano, especificamente a malemolência.  

Os encontros acontecerão no modo presencial, seguindo todas as normas de segurança da OMS, às quartas-feiras. Esse é o dia que em alguns cultos afrodiaspóricos são cultuados os Orixás Iansã, Xangô e Obá, o que nos faz compreender que é um dia regido pela força da justiça e o acolhimento de mulheres guerreiras e matriarcais. Serão ofertadas 05 vagas para início das aulas no dia 04 de Agosto, de 19h00 a 21h30.

Natália Cortelette no final do Curso Dance Fusion. Foto: Coletivo Balancê.

Baseada na pedagogia crítico emancipatória e na pedagogia dialógica dentro do que acreditamos como construtivismo sociocultural, serão oferecidos momentos de trocas, de escuta e de narrativas corporais, a partir da autonomia dos corpos e do improviso, tendo como caminhos possíveis a utilização de contação de histórias que trazem a poética do corpo autônomo, livre de uma estética forçada. As histórias que cada um carrega consigo têm importância, pois são fontes diretas de energia de outras dimensões. O corpo é a própria encruzilhada, tendo basicamente 5 extremidades de conexão, com tudo que acontece, oportunizando o momento de reativar suas memórias e transformá-las em dança. 

Esse trabalho vem sendo estudado e corporificado através das pesquisas da artista Yuriê Perazzini, através das danças afrodiásporicas como fundamento para o despertar do quem EU SOU. Compreendendo a força do rebolado e toda ativação energética que a região pélvica proporciona, a artista procura estimular movimentos para um desbloqueio energético e, a partir daí, o alinhamento dos chakras na coluna vertebral e o aterramento dos pés como busca de reconhecimento de suas histórias pessoais. Além da práxis, este curso visa momentos de autoprodução e apresentação do seu (novo) EU para a sociedade, podendo ser essa produção o compartilhamento do processo criativo, uma vez que sabemos que para uma mudança significativa é exigida muita dedicação diária, tempo e perseverança.

SERVIÇO

Curso Dance Fusion: Como Descolonizar Um Corpo? 

Inscrições: @yurieperazzini | Linktree

A partir de 4 de agosto, sempre às quartas-feiras

De 19h00 a 21h30

Curso pago

Concorra a uma bolsa de estudos 100% gratuita para pessoas pretas independente de gênero. Para concorrer, basta responder as perguntas presentes na ficha de inscrição e torcer para ela ser sua! São apenas 2 perguntas. A contrapartida se encontra na ficha de inscrição, na bio da CASU no Instagram.

Sobre o espaço CASU:

A Casa Urbana - CASU é um espaço de estudo, pesquisa, criação e exposição artística transdisciplinar que se deixa atravessar por diferentes linguagens, localizada na cidade de Vitória/ES. É um espaço para produções, residências, trocas, palestras, formações, tudo isso com a proteção dos guias espirituais e muito amor.

Contatos: 

Instagram Casa Urbana Vix - @casuvix

Instagram da artista Yuriê Perazzini - @yuriepam

Telefone: 27 999046123

E-mail: yurie_pam@hotmail.com

Bailarino aborda saúde mental em espetáculo

A arte pode ser um refúgio nos piores momentos. Um ano após a morte de seu pai, o coreógrafo capixaba Marcelo Oliveira lança o espetáculo “Desabafo – recortes pandêmicos”, que passa de maneira virtual entre os dias 09 e 30 de julho pelas cidades de São Mateus (09/07), Mucurici (17/07), Montanha (20/07), Vitória (22 e 23/07) e Jaguaré (30/07), todas no Espírito Santo. A apresentação traz questionamentos sobre ansiedade e lida com a importância da manutenção da saúde mental. O projeto também contempla debates e oficinas, promovidas de forma online via YouTube e pela plataforma Zoom.

 

Criado pelo artista, intérprete, coreógrafo, professor de dança, produtor e ativista cultural, Marcelo Oliveira, o espetáculo Desabafo é uma forma de acesso positivo para lidar com os problemas gerados durante o período de isolamento social, que se estende por mais de um ano.

“A base gestual do espetáculo, assim como a concepção artística, advém das pesquisas em torno das cobranças do dia a dia em acertar e cumprir metas pré-estabelecidas por uma sociedade, e que geram nos nossos corpos um estado latente de ansiedade, tornando pessoas tendencialmente inseguras e instáveis, vítimas de uma aflição que castra a possibilidade da ação e instaura sensações de pânico, medo e outras”, define Marcelo.

Foto: Mariana Garcia.

O principal objetivo do espetáculo itinerante é disponibilizar de forma gratuita atividades artísticas para públicos em situação de vulnerabilidade. A ideia é estimular a formação de plateia ao dialogar com outras localidades sobre as produções de dança. Além de, claro, propiciar visibilidade para os artistas capixabas.

 

Em cena, o bailarino Marcelo Oliveira demonstra por meio de sua performance corporal os sintomas da ansiedade e destaca pontos importantes de como enfrentar os males do transtorno que mais ataca os brasileiros: segundo a OMS são quase 19 milhões de brasileiros diagnosticados. Marcelo é professor de dança na Prefeitura de São Mateus e leciona para mais de 210 alunos, onde desenvolve seu trabalho de pesquisa que envolve saúde mental dentro da prática da dança. Também atua como produtor cultural, idealizador do projeto C.R.I.A (Coletivo Regional de Iniciação Artística) que fornece aos jovens cursos de formação e iniciação artística dentro do audiovisual.

 

SERVIÇO

Desabafo - recortes pandêmicos

GRATUITO

YouTube: Belas Artes Projetos Culturais

Classificação etária: LIVRE

Cidade de São Mateus (Episódio 1)

Data: 09/07 (sexta-feira)

Horário: 09h (oficina e roda de conversa) l 20h (espetáculo)

 

Cidade de Mucurici (Episódio 2)

Data: 17/07 (sábado)

Horário: 20h (espetáculo, oficina e roda de conversa)

Cidade de Montanha (Episódio 3)

Data: 20/07 (terça-feira)

Horário: 20h (espetáculo, oficina e roda de conversa)

 

Cidade de Vitória (Episódio 4)

Data: 22 e 23/07 (quinta e sexta-feira)

Horário: 15h (oficina - 23/07) l 20h (espetáculo - 22/07)

 

Cidade de Jaguaré (Episódio 5)

Data: 30/07 (sexta-feira)

Horário: 15h (oficina e roda de conversa) l 20h (espetáculo)

Inscrição para oficinas: https://forms.gle/a4pqBP7u6txpRFGn9

Acompanhe o espetáculo:

 

Belas Artes: https://www.instagram.com/belasartessm/

Marcelo Oliveira: https://www.instagram.com/marcelopires_01/

Coletivo Cria: https://www.instagram.com/cria.es/