tag:blogger.com,1999:blog-55175443288591292692024-03-12T21:47:00.752-07:00Dança no ESMapeamento e informações sobre a produção profissional e formação em dança no estado do Espírito Santo.Ivnahttp://www.blogger.com/profile/16826186374846546847noreply@blogger.comBlogger432125tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-4915263162168794542022-02-17T09:39:00.001-08:002022-02-17T09:43:44.853-08:00Publicação on-line reúne pesquisas em dança<p> </p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: medium;">Com lançamento oficial agendado para o dia 18 de fevereiro (sexta-feira), o Dossiê do Laboratório do Intérprete-Criador: Núcleo de Pesquisa em Dança (Lab.IC 2021) será publicado pela editora Maré e estará disponível on-line e gratuitamente nas plataformas SCRIBD, ISSUU e GOOGLE BOOKS. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYyagi19mXFRizCYXryC5b9RS2IbNsTUU0LPmHslSN5WTeCx0QkTYR_Z_E7ckcNnE_XVtp2aX5-6YU-R6rfvf5u_7-1-t6cgP1rO42gE-B7_fqBJM0_xDZUpVjhbeK_MZ-AnAa_vfTnLmY2zuCt2Zwt7oLbjee_efP-KxbQKWFjXH_RYttOURkqXqQOg=s3508" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2481" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYyagi19mXFRizCYXryC5b9RS2IbNsTUU0LPmHslSN5WTeCx0QkTYR_Z_E7ckcNnE_XVtp2aX5-6YU-R6rfvf5u_7-1-t6cgP1rO42gE-B7_fqBJM0_xDZUpVjhbeK_MZ-AnAa_vfTnLmY2zuCt2Zwt7oLbjee_efP-KxbQKWFjXH_RYttOURkqXqQOg=s320" width="226" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Capa do Dossiê Lab.IC 2021. Foto: Divulgação. </span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: medium;">A publicação contém os relatos de experiência dos processos de pesquisa dos seis artistas capixabas que participaram do projeto, que por sua vez viabilizou a orientação e o desenvolvimento de trabalhos solo de dança ao longo de 15 encontros virtuais e semanais. O Dossiê também possui textos da coordenadora Ivna Messina, da curadora Mariana Pimentel e de dois ouvintes. O Lab.IC 2021 contou com o apoio do Programa Rumos Itaú Cultural 2019-2020.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: medium;">A publicação tem o intuito de registrar oficialmente essas pesquisas em dança e difundi-las para um grande público, podendo servir de fonte também para outras pesquisas futuras e pesquisadores na área. As temáticas abordadas nos trabalhos são várias, tais como diversidade, religião, estereótipos, ancestralidade, pertencimento, ecoperformance, exploração do meio ambiente, descolonização do corpo, objetificação do corpo da mulher negra, entre outras que se entrecruzam.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: medium;">Esta é a segunda edição do Lab.IC, que aconteceu de setembro a dezembro de 2021, com encontros regulares coordenados pela bailarina e pesquisadora Ivna Messina para o desenvolvimento de pesquisa em criação de solos de dança no estado do Espírito Santo, além de uma mostra aberta ao público, seguida de bate-papo, através da internet. Os artistas puderam desenvolver de maneira colaborativa seus projetos autorais, cada qual com sua proposta de tema e linguagem, e, agora, publicam seus textos neste Dossiê, que estará disponível através do link:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: medium;"><a href="http://www.dancanoes.com.br/p/labicdanca.html">http://www.dancanoes.com.br/p/labicdanca.html</a> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span><span style="color: #666666; font-family: arial;">SERVIÇO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Lançamento Dossiê LABIC 2021 (Vitória: Editora Maré, 2022. 83 págs.)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Data: 18/02/22 (sexta-feira)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Plataformas: SCRIBD, ISSUU e GOOGLE BOOKS</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Acesso gratuito pelo link: <a href="http://www.dancanoes.com.br/p/labicdanca.html">http://www.dancanoes.com.br/p/labicdanca.html</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Classificação livre</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">>> Canais do Lab.IC Dança:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Instagram: <a href="https://www.instagram.com/labicdanca/">https://www.instagram.com/labicdanca/</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Facebook: <a href="https://www.facebook.com/labicdanca/">https://www.facebook.com/labicdanca/</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-21252671434913883722022-02-15T06:36:00.003-08:002022-02-15T06:39:31.572-08:00Festival de Contato Improvisação com oficinas gratuitas<p> </p><p><br /></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #444444; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Estão abertas 30 vagas para 1º ESimContato, encontro de formação e capacitação em dança Contato Improvisação no Espírito Santo. O evento acontece nos dias 17 a 24 de abril em Cachoeiro de Itapemirim e conta com professores de nomes nacionais da dança. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 21 de fevereiro, link no serviço. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7wM1pykI3uQlAlzD8vwuhgQfzf67uMv1SbKBzSSSLlRqsX12Z_Gl9IXTOBLNnNCWCU2C9xdwscPsWm2ewnlmOdR9ixRPz503VAi7AbIuqXDxtgMuGqcnUx2H8XIRxB0GsNP1pYzKKJgv0OX5NepEhGajNJNY-SJfFm4YKBp-08sBYHZ8EC3BYJKMXOg=s960" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="637" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7wM1pykI3uQlAlzD8vwuhgQfzf67uMv1SbKBzSSSLlRqsX12Z_Gl9IXTOBLNnNCWCU2C9xdwscPsWm2ewnlmOdR9ixRPz503VAi7AbIuqXDxtgMuGqcnUx2H8XIRxB0GsNP1pYzKKJgv0OX5NepEhGajNJNY-SJfFm4YKBp-08sBYHZ8EC3BYJKMXOg=s320" width="212" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">"Corpos em Desenquadramento" é o tema da primeira edição do festival. Foto: Layza Vasconcelos/Divulgação. </span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">As oficinas terão um caráter intensivo de uma semana com carga horária total de 36 horas. Os professores são Panmella Ribeiro (Minas Gerais), Mestra na área das Artes Cênicas, Co-fundadora da escola nômade de AquaticMovement e praticante de contato desde 2009, e Rodrigo Cardoso (São Paulo), Yogue, estudante de Educação Somática, faixa preta de Judô, dança Contato Improvisação há mais de 15 anos participando de festivais pelo mundo. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">De acordo com Weber Cooper, um dos produtores executivos do evento, o festival é uma oportunidade de encontro de pessoas de diferentes cidades e regiões do Brasil. “O ESimContato é o primeiro Festival de grande projeção dessa prática no Estado e Cachoeiro está sendo parte dessa história”, completa Weber.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Podem se inscrever artistas ou não de toda a região do Brasil. Para participação das atividades do evento os interessados, no ato da inscrição, terão que preencher um Formulário de Comprovante de Vacinação Covid-19 e confirmar que está de acordo com as regras sanitárias do Festival. Os inscritos concorrem a bolsa-auxílio de alimentação e hospedagem.</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">O Festival</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Contato Improvisação é uma dança criada nos EUA pelo coreógrafo Steve Paxton e consiste na exploração de movimentos corporais improvisados através de princípios como o toque, a troca de peso e a consciência corporal entre as pessoas. Esse ano o Contato completa 50 anos de criação. O 1º ESimContato traz como tema “Corpos em Desenquadramento” e acontece, em abril, no centro de Cachoeiro de Itapemirim. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">O evento, que conta com oficinas, debates, apresentações e outras ações culturais, é uma realização do GRUPO ATUAÇÃO e foi aprovado em edital Setorial de Dança da Secretaria de Cultura do Espírito Santo e recebe recursos do Funcultura. </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">1º ESimContato - Festival de Contato Improvisação do Espírito Santo</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Quando: 17 a 24 de abril</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Local: Cachoeiro de Itapemirim</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Vagas Gratuitas e Limitadas: </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://forms.gle/eD9ZXrpinQPX5gPB8&source=gmail&ust=1642947546740000&usg=AOvVaw0dq9O-D_hGzWg0xjsZ_IHM" href="https://forms.gle/eD9ZXrpinQPX5gPB8" rel="noreferrer" style="text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-decoration-line: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">https://forms.gle/<wbr></wbr>eD9ZXrpinQPX5gPB8</span></span></a></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Saiba mais:</span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://tiny.cc/esimcontato&source=gmail&ust=1642947546740000&usg=AOvVaw1sbWFlravWVWBudNQUd-uI" href="http://tiny.cc/esimcontato" rel="noreferrer" style="text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-decoration-line: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666;">http://tiny.cc/esimcontato</span></span></a><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-33510562660268279912022-02-08T08:12:00.001-08:002022-02-08T08:14:48.802-08:00“Moquear: Sem Receita” faz circulação pelo ES<p> </p><p><br /></p><div style="text-align: left;"><div class="OutlineElement Ltr SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;"><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" paraeid="{d84e8c42-fb2a-4d5f-b3ae-3084d50012f5}{161}" paraid="2030279729" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="TextRun SCXW223940261 BCX8" data-contrast="auto" lang="PT-BR" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="PT-BR"><span class="NormalTextRun SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Narrado em primeira pessoa, o espetáculo com apresentações gratuitas dias 05, 11, 12, 15 e 16 de fevereiro às 18h30, traz </span><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2 SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-image: var(--urlSpellingErrorV2,url("data:image/svg+xml;base64,PD94bWwgdmVyc2lvbj0iMS4wIiBlbmNvZGluZz0iVVRGLTgiPz4KPHN2ZyB3aWR0aD0iNXB4IiBoZWlnaHQ9IjRweCIgdmlld0JveD0iMCAwIDUgNCIgdmVyc2lvbj0iMS4xIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHhtbG5zOnhsaW5rPSJodHRwOi8vd3d3LnczLm9yZy8xOTk5L3hsaW5rIj4KICAgIDwhLS0gR2VuZXJhdG9yOiBTa2V0Y2ggNTYuMiAoODE2NzIpIC0gaHR0cHM6Ly9za2V0Y2guY29tIC0tPgogICAgPHRpdGxlPnNwZWxsaW5nX3NxdWlnZ2xlPC90aXRsZT4KICAgIDxkZXNjPkNyZWF0ZWQgd2l0aCBTa2V0Y2guPC9kZXNjPgogICAgPGcgaWQ9IkZsYWdzIiBzdHJva2U9Im5vbmUiIHN0cm9rZS13aWR0aD0iMSIgZmlsbD0ibm9uZSIgZmlsbC1ydWxlPSJldmVub2RkIj4KICAgICAgICA8ZyB0cmFuc2Zvcm09InRyYW5zbGF0ZSgtMTAxMC4wMDAwMDAsIC0yOTYuMDAwMDAwKSIgaWQ9InNwZWxsaW5nX3NxdWlnZ2xlIj4KICAgICAgICAgICAgPGcgdHJhbnNmb3JtPSJ0cmFuc2xhdGUoMTAxMC4wMDAwMDAsIDI5Ni4wMDAwMDApIj4KICAgICAgICAgICAgICAgIDxwYXRoIGQ9Ik0wLDMgQzEuMjUsMyAxLjI1LDEgMi41LDEgQzMuNzUsMSAzLjc1LDMgNSwzIiBpZD0iUGF0aCIgc3Ryb2tlPSIjRUIwMDAwIiBzdHJva2Utd2lkdGg9IjEiPjwvcGF0aD4KICAgICAgICAgICAgICAgIDxyZWN0IGlkPSJSZWN0YW5nbGUiIHg9IjAiIHk9IjAiIHdpZHRoPSI1IiBoZWlnaHQ9IjQiPjwvcmVjdD4KICAgICAgICAgICAgPC9nPgogICAgICAgIDwvZz4KICAgIDwvZz4KPC9zdmc+")); background-position: 0% 100%; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Yuriê</span><span class="NormalTextRun SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, artista e mulher que </span><span class="NormalTextRun SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">se utiliza</span><span class="NormalTextRun SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> das linguagens que domina, as danças urbanas, a capoeira, as danças populares e as danças afro-brasileiras, para tentar responder sua inquietação: com quantos corpos se faz uma moqueca? Em Vitória, será oferecida uma oficina gratuitamente, informações no serviço.</span></span><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> </span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" paraeid="{d84e8c42-fb2a-4d5f-b3ae-3084d50012f5}{161}" paraid="2030279729" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" paraeid="{d84e8c42-fb2a-4d5f-b3ae-3084d50012f5}{161}" paraid="2030279729" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhTdd8WPijj9cEUSZyygkWI_vIxoBrm4eVdGCE5y4aPih-pS3pGOdEORC0oshdgw9YxFG5pYJAn26_Qa6xkUvZVeBjANW4ZWIyQJikP-KSb0QQ_ean6B08HGT9tamjlZIKFeKmlQROaUJe7AJY2NoV18yoFHiq58hcveTvyFhVRpUkYR3v1nV2Gf4eJQ/s5184/moquear_estreia (22).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="5184" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhTdd8WPijj9cEUSZyygkWI_vIxoBrm4eVdGCE5y4aPih-pS3pGOdEORC0oshdgw9YxFG5pYJAn26_Qa6xkUvZVeBjANW4ZWIyQJikP-KSb0QQ_ean6B08HGT9tamjlZIKFeKmlQROaUJe7AJY2NoV18yoFHiq58hcveTvyFhVRpUkYR3v1nV2Gf4eJQ/s320/moquear_estreia (22).jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Espetáculo faz apresentações gratuitas seguidas de roda de conversa. Foto: Luara Monteiro.</span></td></tr></tbody></table><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><br /></span><p></p></div><div class="OutlineElement Ltr SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;"><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{63}" paraid="2091584914" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="TextRun SCXW223940261 BCX8" data-contrast="auto" lang="PT-BR" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="PT-BR">“Meu corpo é terra colonizada”, diz o início do texto assinado por Alexsandra Bertoli. Juntamente à palavra, o solo “Moquear: Sem Receita” utiliza diversas linguagens em dança para fazer um paralelo entre a receita da moqueca, prato que representa um aspecto da identidade cultural do Espírito Santo, e os elementos que compõem a intérprete como mulher brasileira de ascendência indígena-negra-europeia.</span><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> </span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{63}" paraid="2091584914" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p></div><div class="OutlineElement Ltr SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;"><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{98}" paraid="1436128155" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="TextRun SCXW223940261 BCX8" data-contrast="auto" lang="PT-BR" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="PT-BR">O termo “moquear” trata de uma técnica de cozimento indígena em que os alimentos são preparados no caldo dos próprios ingredientes. Essa mistura típica do Brasil e muito presente no litoral é utilizada como uma referência simbólica no espetáculo para fazer um resgate sociocultural da formação de nossos povos. Dentro desse caldeirão ancestral, o espetáculo aborda questões como o racismo, a objetificação da mulher, a dualidade entre colonização e descolonização e a fusão de etnias que compõem o povo brasileiro.</span><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> </span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{98}" paraid="1436128155" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p></div><div class="OutlineElement Ltr SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;"><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{147}" paraid="319941009" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="TextRun SCXW223940261 BCX8" data-contrast="auto" lang="PT-BR" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="PT-BR"><span class="NormalTextRun SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">“<i>O início do projeto se deu no terreiro da Igreja Reis Magos, localizada em Nova Almeida, Serra, cenário de violência contra os povos indígenas e negros escravizados. Seguimos pesquisando pontos de interesse, como as telhas feitas nas coxas dos escravizados, a contraposição de conhecimento científico à oralidade, o olhar romântico e ao mesmo tempo colonizador do indianismo, a violência contra as minorias e os rastros que configuram corpos brasileiros deixados pela influência (genética ou não) de negros, indígenas e europeus</i>”, aponta </span><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2 SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-image: var(--urlSpellingErrorV2,url("data:image/svg+xml;base64,PD94bWwgdmVyc2lvbj0iMS4wIiBlbmNvZGluZz0iVVRGLTgiPz4KPHN2ZyB3aWR0aD0iNXB4IiBoZWlnaHQ9IjRweCIgdmlld0JveD0iMCAwIDUgNCIgdmVyc2lvbj0iMS4xIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHhtbG5zOnhsaW5rPSJodHRwOi8vd3d3LnczLm9yZy8xOTk5L3hsaW5rIj4KICAgIDwhLS0gR2VuZXJhdG9yOiBTa2V0Y2ggNTYuMiAoODE2NzIpIC0gaHR0cHM6Ly9za2V0Y2guY29tIC0tPgogICAgPHRpdGxlPnNwZWxsaW5nX3NxdWlnZ2xlPC90aXRsZT4KICAgIDxkZXNjPkNyZWF0ZWQgd2l0aCBTa2V0Y2guPC9kZXNjPgogICAgPGcgaWQ9IkZsYWdzIiBzdHJva2U9Im5vbmUiIHN0cm9rZS13aWR0aD0iMSIgZmlsbD0ibm9uZSIgZmlsbC1ydWxlPSJldmVub2RkIj4KICAgICAgICA8ZyB0cmFuc2Zvcm09InRyYW5zbGF0ZSgtMTAxMC4wMDAwMDAsIC0yOTYuMDAwMDAwKSIgaWQ9InNwZWxsaW5nX3NxdWlnZ2xlIj4KICAgICAgICAgICAgPGcgdHJhbnNmb3JtPSJ0cmFuc2xhdGUoMTAxMC4wMDAwMDAsIDI5Ni4wMDAwMDApIj4KICAgICAgICAgICAgICAgIDxwYXRoIGQ9Ik0wLDMgQzEuMjUsMyAxLjI1LDEgMi41LDEgQzMuNzUsMSAzLjc1LDMgNSwzIiBpZD0iUGF0aCIgc3Ryb2tlPSIjRUIwMDAwIiBzdHJva2Utd2lkdGg9IjEiPjwvcGF0aD4KICAgICAgICAgICAgICAgIDxyZWN0IGlkPSJSZWN0YW5nbGUiIHg9IjAiIHk9IjAiIHdpZHRoPSI1IiBoZWlnaHQ9IjQiPjwvcmVjdD4KICAgICAgICAgICAgPC9nPgogICAgICAgIDwvZz4KICAgIDwvZz4KPC9zdmc+")); background-position: 0% 100%; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Yuriê</span><span class="NormalTextRun SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">.</span></span><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> </span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{147}" paraid="319941009" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p></div><div class="OutlineElement Ltr SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;"><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span class="TextRun SCXW223940261 BCX8" data-contrast="auto" lang="PT-BR" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="PT-BR"><span class="NormalTextRun SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Após a apresentação do espetáculo o público poderá participar de uma roda de conversa com a equipe do projeto. A circulação de “Moquear: Sem Receita” tem o apoio do Edital 023/2020 Setorial de Dança - </span><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2 SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-image: var(--urlSpellingErrorV2,url("data:image/svg+xml;base64,PD94bWwgdmVyc2lvbj0iMS4wIiBlbmNvZGluZz0iVVRGLTgiPz4KPHN2ZyB3aWR0aD0iNXB4IiBoZWlnaHQ9IjRweCIgdmlld0JveD0iMCAwIDUgNCIgdmVyc2lvbj0iMS4xIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHhtbG5zOnhsaW5rPSJodHRwOi8vd3d3LnczLm9yZy8xOTk5L3hsaW5rIj4KICAgIDwhLS0gR2VuZXJhdG9yOiBTa2V0Y2ggNTYuMiAoODE2NzIpIC0gaHR0cHM6Ly9za2V0Y2guY29tIC0tPgogICAgPHRpdGxlPnNwZWxsaW5nX3NxdWlnZ2xlPC90aXRsZT4KICAgIDxkZXNjPkNyZWF0ZWQgd2l0aCBTa2V0Y2guPC9kZXNjPgogICAgPGcgaWQ9IkZsYWdzIiBzdHJva2U9Im5vbmUiIHN0cm9rZS13aWR0aD0iMSIgZmlsbD0ibm9uZSIgZmlsbC1ydWxlPSJldmVub2RkIj4KICAgICAgICA8ZyB0cmFuc2Zvcm09InRyYW5zbGF0ZSgtMTAxMC4wMDAwMDAsIC0yOTYuMDAwMDAwKSIgaWQ9InNwZWxsaW5nX3NxdWlnZ2xlIj4KICAgICAgICAgICAgPGcgdHJhbnNmb3JtPSJ0cmFuc2xhdGUoMTAxMC4wMDAwMDAsIDI5Ni4wMDAwMDApIj4KICAgICAgICAgICAgICAgIDxwYXRoIGQ9Ik0wLDMgQzEuMjUsMyAxLjI1LDEgMi41LDEgQzMuNzUsMSAzLjc1LDMgNSwzIiBpZD0iUGF0aCIgc3Ryb2tlPSIjRUIwMDAwIiBzdHJva2Utd2lkdGg9IjEiPjwvcGF0aD4KICAgICAgICAgICAgICAgIDxyZWN0IGlkPSJSZWN0YW5nbGUiIHg9IjAiIHk9IjAiIHdpZHRoPSI1IiBoZWlnaHQ9IjQiPjwvcmVjdD4KICAgICAgICAgICAgPC9nPgogICAgICAgIDwvZz4KICAgIDwvZz4KPC9zdmc+")); background-position: 0% 100%; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Funcultura</span><span class="NormalTextRun SCXW223940261 BCX8" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, da Secretaria de Estado da Cultura do ES.</span></span><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> </span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span style="font-family: arial;"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><br /></span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span style="color: #666666; font-family: arial;"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">SERVIÇO</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;" xml:lang="PT-BR"><span style="color: #666666; font-family: arial;"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><br /></span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Apresentação de “Moquear: Sem Receita”</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">ITAPEMIRIM - Data: 05 de fevereiro.
Horário: 18h30.
Local: Quintal Dona Música. Rua Donatilla Bahiense Lopes, 60 - Itaipava, Itapemirim - ES.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">
NOVA VENÉCIA - Data: 11 de fevereiro.
Horário: 18h30.
Local: Centro Cultural Casarão. R. Agostinho Biral, 254 - Beira Rio, Nova Venécia - ES.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">
CONCEIÇÃO DA BARRA - Data: 12 de fevereiro.
Horário: 18h30.
Local: Casa da Barra. Rua 23 de maio, 91 - Centro, Conceição da Barra - ES.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">
VITÓRIA - Data: 15 de fevereiro.
Horário: 18h30.
Local: Museu Capixaba do Negro “Verônica da Pas” - Mucane. Avenida República, 121,
Centro Histórico, Vitória – ES.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">
GUAÇUÍ - Data: 16 de fevereiro.
Horário: 18h30.
Local: Casa de Veneranda. Av. Gov. Lacerda de Aguiar, 207 - Centro, Guaçuí - ES.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">
Valor: Gratuito.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">
Classificação: Livre.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">
Duração: Aproximadamente 45 min.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;"><br /></span></span></p><p class="Paragraph SCXW223940261 BCX8" lang="PT-BR" paraeid="{8d1b7231-f2ce-4912-beb7-506d01df6c47}{196}" paraid="505444132" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; text-align: justify; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="PT-BR"><span class="EOP SCXW223940261 BCX8" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":6,"335551620":6,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 19.425px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-family: arial;">Oficina Dance Fusion: Como descolonizar um corpo?
Módulo: FUNK Brasileiro. Quem descobriu o Brasil não foi Cabral.
Data: 14 de fevereiro.
Horário: 19h00.
Local: CASU. Rua Marechal Floriano, 640, Maruípe, Vitória - ES.
Valor: Gratuito.
Classificação: 16 anos.
Duração: 2 horas.
Inscrições: No perfil do espetáculo <a href="https://www.instagram.com/moquearsemreceita/">https://www.instagram.com/moquearsemreceita/</a>
Sinopse: Na oficina, Yuriê Perazzini apresenta conceitos como a descolonização e a emancipação pedagógica por meio da malemolência, da memória e das trocas pela fala e pela escuta, convidando os participantes a experimentarem em seus corpos as proposições presentes no espetáculo Moquear: Sem receita.
FICHA TÉCNICA
Solo de Yuriê Perazzini
Criação, concepção e direção executiva: Yuriê Perazzini
Direção Cênica: Ivna Messina
Iluminação: André Stefson
Produção executiva: Baobá Cultural
Figurino: Antônio Apolinário
Redes sociais e material gráfico: Carolina de Mello
Fotografias: Luara Monteiro
Operadora de som: Luisa Aguiar
Realização: YUP! Produções</span></span></p></div></div>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-88460585178363205442022-01-08T07:07:00.002-08:002022-01-08T07:10:21.096-08:00Bailarinos fazem estreia após residência em Portugal<p> </p><span style="font-family: arial;"><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="color: #444444;">O intercâmbio em Portugal entre os bailarinos capixabas Gabriela Moriondo e Maicom Souza, com a coreógrafa eslovaca Eva Urbanová, resultou no espetáculo de dança “Idiossincrasia”. Transmitido online no YouTube entre os dias 06 e 09 de janeiro, a coreografia foi desenvolvida dentro do período de três semanas em que os artistas se dedicaram a alcançar com o corpo um nível extremo de precisão de movimentos rígidos e afiados e outro polo extremo de movimentos pessoais, biográficos e idiossincráticos. Com duração de 30 minutos, o espetáculo é gratuito e livre para todos os públicos.</span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: large; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh__HicHzvTHKOj-DYXRZFiq6hB8TSJgLs6RkdXKYGkCvtLuOvMitlcenhbUESI-Qc7rI4S0xVw_fs4O05PeJHpqnPjnMzNvnIK_mOqiGT2HWgef5vCC5xHlBZmfNAw4WgL--I3wbG3Hn4cGMuZ4zmNl3hJ0RvRKCGy7mOwFmc7lr1MrUmwq8Ut9NBPCg=s1280" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="835" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh__HicHzvTHKOj-DYXRZFiq6hB8TSJgLs6RkdXKYGkCvtLuOvMitlcenhbUESI-Qc7rI4S0xVw_fs4O05PeJHpqnPjnMzNvnIK_mOqiGT2HWgef5vCC5xHlBZmfNAw4WgL--I3wbG3Hn4cGMuZ4zmNl3hJ0RvRKCGy7mOwFmc7lr1MrUmwq8Ut9NBPCg=s320" width="209" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Em cena, bailarinos questionam o que é ser humano. Foto: Larissa Antunes.</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="color: #444444;">O espetáculo é uma dança sobre a amizade, sobre as peculiaridades de cada pessoa, neste caso particular, as asas de Gabriela e as raízes de Maicom, e as caixas em que os dois habitam. A partir deste imaginário Eva deu início ao processo de montagem, trazendo como inspiração o filme “O Lagosta” (2015), dirigido por Yorgos Lanthimos e a partir dele, levou aos bailarinos vários questionamentos sobre o que significa ser humano.</span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><br /></span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><br /></span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="color: #444444;">Durante as semanas de criação e desenvolvimento os bailarinos redigiram textos pessoais em escritas intuitivas sobre quem são, quem querem ser, como são, o que sonham, o que desejam, o que amam, o que pensam sobre o outro, e recorreram também a informações sobre quem são baseadas nas informações presentes em seus passaportes e documentos de identidade oficiais. </span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><br /></span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="color: #444444;">O evento conta com apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo - Secult/ES.</span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">SERVIÇO </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Idiossincrasia</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Data: 06 a 09 de janeiro de 2022 </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Horário: 19h</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">YouTube: <a href="https://www.youtube.com/channel/UCa5QCWAHe7MK6o2vAO7UC2w">https://www.youtube.com/channel/UCa5QCWAHe7MK6o2vAO7UC2w</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Entrada Franca</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Duração: 30 minutos</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Classificação etária: Livre</span></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div></span>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-71044688265591307152021-12-15T04:00:00.001-08:002021-12-15T04:00:00.197-08:00Mostra LABIC 2021 reúne solos de dança<p> </p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Seis artistas que integram o Laboratório do Intérprete-Criador (Lab.IC) apresentarão seus trabalhos solo de dança no dia 17 de dezembro (sexta-feira), às 19h, na <b>MOSTRA LABIC 2021</b>. Gratuito e on-line, o evento será transmitido pelo canal no YouTube do Portal Dança no ES, que é parceiro do projeto, e reunirá o resultado prático das pesquisas em dança realizadas pelos participantes ao longo do funcionamento do núcleo. Com apoio do <span style="letter-spacing: 0.15pt;">Rumos Itaú Cultural 2019-2020, a edição do Lab.IC deste ano iniciou suas atividades em setembro, com encontros virtuais semanais, contemplando com bolsa seis artistas-criadores do estado do Espírito Santo interessados em desenvolver projetos solo em dança.</span> Os trabalhos permanecerão disponíveis por 15 dias no YouTube.</span><span style="color: #202124; letter-spacing: 0.15pt;"></span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjj_B6QjH8QRhcKR4w6uRgyZ1ww-QQlMp5uJQuZpOMOq4ACSot87u4TpScVZcBKp16wM9h5pul7CofzwsIYrzhGq8LnUaKGFdb4LXiUxgStNCP0NrqNnuCch0IZzWMClUOBLgpXzmF8Lihj6Q6aVeAeBN0HMQ8PHWGFCOB_ZEOjMLTML6zBIul2JkT74w=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjj_B6QjH8QRhcKR4w6uRgyZ1ww-QQlMp5uJQuZpOMOq4ACSot87u4TpScVZcBKp16wM9h5pul7CofzwsIYrzhGq8LnUaKGFdb4LXiUxgStNCP0NrqNnuCch0IZzWMClUOBLgpXzmF8Lihj6Q6aVeAeBN0HMQ8PHWGFCOB_ZEOjMLTML6zBIul2JkT74w=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">A Mostra apresenta resultados da pesquisa de seis artistas residentes do ES. Foto: Farley José.</span></td></tr></tbody></table><br /><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><br /></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Voltada para a apresentação virtual, a <b>MOSTRA LABIC 2021 </b>trará principalmente videodanças e videoperformances, além de outros formatos que complementem a exposição dos processos criativos dos participantes, tais como sites, canais pessoais, playlists e portfólios que poderão ser acessados através de links compartilhados. Assim, o espectador, além de assistir aos vídeos produzidos a partir do laboratório, poderá percorrer esse mapeamento criativo de cada artista-pesquisador – o que também está em sintonia com os objetivos do Lab.IC enquanto núcleo de compartilhamento e desenvolvimento de pesquisas.</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">“<i>Essa mostra vai ser diferente da primeira edição, porque ela vai ser integralmente on-line. É quase uma síntese, um recorte das escolhas das pessoas participantes, do que elas estão interessadas em mostrar para o público como resultado do andamento das pesquisas durante o Lab.IC. Mesmo sendo um formato on-line, a gente vai ter uma variedade muito grande de possibilidades de mostrar isso dentro do campo virtual</i>”, explica a coordenadora e idealizadora do projeto, Ivna Messina.</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">As temáticas de cada trabalho solo também são diversas. Os seis integrantes do Lab.IC partiram de suas vivências para aprofundar suas pesquisas, trazendo para o debate e para a dança apontamentos sobre diversidade, religião, estereótipos, ancestralidade, pertencimento, ecoperformance, exploração do meio ambiente, descolonização do corpo, objetificação do corpo da mulher negra, entre outros.</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Antes de serem propostas artísticas finalizadas, as obras produzidas são resultado de uma etapa de trabalho, que tem o potencial de se desdobrar futuramente na continuidade da pesquisa individual e em novas criações ou adaptações para o formato presencial. Segundo Ivna, a Mostra é, na verdade, resultado de parte de um percurso.</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">“<i>Depois que o projeto se encerrar, cada participante vai ter a liberdade de pegar essa pesquisa e transformá-la no formato que tiver mais interesse, podendo criar documentários, vídeos, filmes, webséries, espetáculos, oficinas, metodologias... Então pode ser que, no futuro, a gente tenha espetáculos e outros projetos cuja semente tenha sido plantada agora, na segunda edição do Lab.IC</i>”, aposta.</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"> </span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><b>Roda de conversa</b><br /></span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">No dia seguinte à apresentação dos trabalhos da <b>MOSTRA LABIC 2021</b>, no dia 18 de dezembro (sábado), às 14h, será realizado um bate-papo com os participantes do Lab.IC – entre artistas que apresentam seus trabalhos, ouvintes que também integram o núcleo e equipe do projeto. A roda de conversa virtual acontecerá ao vivo pelo Zoom e será transmitida pelo canal do Portal Dança no ES do YouTube, de modo que o público poderá participar com perguntas e comentários através do chat desta plataforma. Nesse encontro aberto, os participantes poderão trocar experiências e impressões sobre os vídeos apresentados, seus processos criativos e suas pesquisas.</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"> </span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><b><span style="color: #444444; font-size: medium;">Dossiê</span></b></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Além da <b>MOSTRA LABIC 2021</b>, o projeto promoverá a divulgação, em formato de dossiê, dos relatos de experiência dos integrantes do Lab.IC, que foram estimulados ao longo das atividades do núcleo a criar um diário de bordo sobre seus percursos criativos. Essa publicação, que consistirá em um registro por escrito de todas as pesquisas desenvolvidas, será lançada no mês de fevereiro de 2022 e disponibilizada on-line para toda a comunidade interessada. O dossiê pretende ser mais um passo importante na produção de registro e memória sobre a dança realizada no Espírito Santo.</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"> </span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><b><u><span style="color: #444444; font-size: medium;">Programação</span></u></b></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">- “<b>Terra Santa</b>” – por Farley José</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">- “<b>Casa Urbana – Instalação Casa-Corpo: Muxima de N’ganga Meu Corpo Canta e Dança</b>” – por Yuriê Perazzini</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">- “<b>O Amanhã Talvez Não Exista</b>” – por Marcelo Oliveira</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">- “<b>Lavra</b>” – por Weber Cooper</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">- “<b>Ísinqé</b>” – por Lalau Martins</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">- “<b>Mover Híbrido</b>” – por Juliander Agrizzi</span></p><p style="background-color: white; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;"> </p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><b><u><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></u></b></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">MOSTRA LABIC 2021</span></b></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Data: 17 de dezembro (sexta-feira)</span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Horário: 19h</span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Público: Livre</span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Local: YouTube do Portal Dança no ES</span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/channel/UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A/featured&source=gmail&ust=1639602615374000&usg=AOvVaw1YDGDWcIw_sRWKtoWfJjDq" href="https://www.youtube.com/channel/UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A/featured" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">https://www.youtube.com/<wbr></wbr>channel/<wbr></wbr>UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A/<wbr></wbr>featured</span></a></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"> </span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">BATE-PAPO – MOSTRA LABIC 2021</span></b></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Data: 18 de dezembro (sábado)</span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Horário: 14h</span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Público: Livre</span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Local: YouTube do Portal Dança no ES</span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.youtube.com/channel/UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A/featured&source=gmail&ust=1639602615374000&usg=AOvVaw1YDGDWcIw_sRWKtoWfJjDq" href="https://www.youtube.com/channel/UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A/featured" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">https://www.youtube.com/<wbr></wbr>channel/<wbr></wbr>UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A/<wbr></wbr>featured</span></a></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"> </span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><u><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">>> Canais do Lab.IC Dança:</span></u></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Instagram: <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.instagram.com/labicdanca/&source=gmail&ust=1639602615374000&usg=AOvVaw1OP-vjqXSb5xazsZWZbBnT" href="https://www.instagram.com/labicdanca/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.<wbr></wbr>instagram.com/labicdanca/</a></span></p><p style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Facebook: <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.facebook.com/labicdanca/&source=gmail&ust=1639602615374000&usg=AOvVaw3kGIRvWVmINzlrwfzRysiU" href="https://www.facebook.com/labicdanca/" rel="nofollow" target="_blank">https://www.<wbr></wbr>facebook.com/labicdanca/</a></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-15228065283951048402021-12-10T03:00:00.045-08:002021-12-10T03:00:00.194-08:00Final de semana cheio de apresentações<p> </p><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Esta sexta e sábado, dias 10 e 11, serão recheados de apresentações internacionais e nacionais de companhias de dança. O festival de dança contemporânea Dança em Trânsito chega a Vitória após passar por 25 cidades no Brasil. Garanta sua entrada gratuita para ver os espetáculos que serão apresentados no Palácio da Cultural Sônia Cabral a partir das 20h, e no Parque Botânico da Vale a partir das 14h.</span></div><span style="font-family: arial;"><div style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhB1w1dIWC0TGkisHN6v4lpm-VPPCkYjlXC_ETFK9S60-HMVAymAWJLCxJTMdWpSmF_ibwGAiWR6MagKX5fYU5X6Je6ePpcBeVrjh85_Vc1XYrPisqv417SYMHC-pQEOuchlW3l-7-AnqDMXn5e4IqO6R5SJYPOKZVsd_dq33L7CdDWX5-_njxaLlB78A=s1000" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhB1w1dIWC0TGkisHN6v4lpm-VPPCkYjlXC_ETFK9S60-HMVAymAWJLCxJTMdWpSmF_ibwGAiWR6MagKX5fYU5X6Je6ePpcBeVrjh85_Vc1XYrPisqv417SYMHC-pQEOuchlW3l-7-AnqDMXn5e4IqO6R5SJYPOKZVsd_dq33L7CdDWX5-_njxaLlB78A=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">A Iron Skulls Co apresenta o espetáculo Sinestesia dia 10. Foto: SCPhoto.</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">No Palácio Sônia Cabral, dia 10 a partir das 20h, teremos as apresentações, do espanhol Kiko López falando sobre a busca da beleza do ser humano em meio a um mundo corrido e desumanizado, com o solo Wiwbak, e o solo O Homem Invisível, da Cia Mário Nascimento, de Manaus. A espanhola Iron Skulls Co (Barcelona), mostra o espetáculo Sinestesia, em que a dança contemporânea encontra a acrobacia e o hip hop. Os ingressos podem ser retirados no Palácio Sonia Cabral, mediante apresentação de cartão de vacinação.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Já no dia 11, o Parque Botânico da Vale recebe os espetáculos a partir das 14 horas. A cia paulistana T.F.Style abre a programação com o premiado Elo, focada na dança urbana contemporânea, que estabelece diálogos entre corpo, arquitetura e público em busca de um novo olhar para a cidade. O público confere ainda, entre outras cias, o Grupo Tápias (RJ) que estreia seu novo trabalho Imprevisto, onde o amor acontece, baseado no poema homônimo de Fernanda Estrella; seguida por R.A.L.E (Realidade Apropriada Libera Evidência) de Jessé Batista (BR), abordando uma cidade desigual, na qual um dos maiores desafios é se sustentar perante o seu próprio corpo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">A cidade receberá também a mexicana Physical Momentum com a apresentação POSTKRIPTUM; a Cia Corpus Entre Mundos (DF), com Muxima; e o Ateliê do Gesto (GO), com a coreografia O Crivo. Para as apresentações no Parque Botânico da Vale, é preciso fazer as inscrições pelo site <a href="http://www.vale.com/brasil/PT/aboutvale/news/Paginas/visita-presencial-ao-parque-botanico-vitoria.aspx">http://www.vale.com/brasil/PT/aboutvale/news/Paginas/visita-presencial-ao-parque-botanico-vitoria.aspx</a></span></div></span><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Espetáculos do festival Dança em Trânsito</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">GRATUITO</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">10 e 11 de dezembro</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Palácio Sônia Cabral, a partir das 20h</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Parque Botânico da Vale, a partir das 14h</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Informações: <a href="https://www.dancaemtransito.com.br/vitoria-es">https://www.dancaemtransito.com.br/vitoria-es</a></span></div></span></div>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-8644148119142647472021-12-03T12:00:00.001-08:002021-12-03T12:00:00.191-08:00Oficina gratuita no 19º Festival Dança em Trânsito <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Pela primeira vez em formato híbrido (online e presencial), o festival de dança contemporânea Dança em Trânsito chega em Vitória durante os dias 10 e 11 de dezembro. Em Vitória, a oficina será ministrada por Moisés Moe, do IRON SKULLS Co (Barcelona, Espanha). Destinada a participantes com algum conhecimento em técnica de movimento como estudantes, universitários, entre outros, vai ocorrer no dia 9 de dezembro, das 14h às 18h, na FAFI. Inscrições abertas com vagas limitas, link no serviço.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqvpTb7ygfFwBvthvP8Qb0TjN9UnXydz5u1t_Vyw9wgNenGuHDZhI2piAxWerB0bFhGbRgSRws_Y5E7WfPERJAYHleBcU6anPJUWswrvXaaP3C_tcw_W0BS1QxbEyysMBib_yoHrhHrSbYR93F-b4Xo-ZmT6bmJbsBklyeRejkjum-wauxBpZrN5QBJg=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqvpTb7ygfFwBvthvP8Qb0TjN9UnXydz5u1t_Vyw9wgNenGuHDZhI2piAxWerB0bFhGbRgSRws_Y5E7WfPERJAYHleBcU6anPJUWswrvXaaP3C_tcw_W0BS1QxbEyysMBib_yoHrhHrSbYR93F-b4Xo-ZmT6bmJbsBklyeRejkjum-wauxBpZrN5QBJg=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Coreógrafo espanhol Moisés Moe ministra oficina na FAFI. Foto: Maria Alzamora.</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Saiba mais sobre a oficina</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Esta oficina ensina a evolução técnica da linguagem corporal do coletivo. Para isso, estuda-se os aspectos fundamentais que sustentam a identidade única do coletivo. Trabalha-se no desenvolvimento de ferramentas que auxiliam na quebra ou indefinição de fronteiras, algo pelo qual a companhia é conhecida. O objetivo é encontrar um espaço de encontro entre a dança urbana, a dança contemporânea, o Butoh e as artes marciais. A partir daí, iremos facilitar a aprendizagem de aspectos chave da nossa prática: dissociação e coordenação, trabalho de base, acrobacia, interpretação e colaboração dentro de uma dinâmica de grupo através de exercícios de parceria.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">O Festival</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">No Espírito Santo, o festival chega a Vitória e Vila Velha nos dias 10 e 11 de dezembro. Em Vitória (10), serão apresentados quatro espetáculos na Praça do Papa e outros dois no Palácio da Cultural Sônia Cabral. Já Vila Velha, no dia 11, recebe cinco espetáculos no Museu Vale. As apresentações contam com companhias e artistas da Espanha, México, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia e Distrito Federal.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Oficina com Moisés Moe</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Gratuito</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Quando: 9 de dezembro, de 14h a 18h</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Local: FAFI</span></div></span><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; font-family: Arial; white-space: pre-wrap;">Inscrições: </span><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://www.dancaemtransito.com.br/release-oficinas-moises-moe&source=gmail&ust=1638642764060000&usg=AOvVaw0WI8o3e4WxaBdisMF2VA7p" href="https://www.dancaemtransito.com.br/release-oficinas-moises-moe" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-decoration-line: none;" target="_blank"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-decoration-line: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">https://www.dancaemtransito.<wbr></wbr>com.br/release-oficinas-<wbr></wbr>moises-moe</span></a><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-20435362937441736692021-11-30T05:00:00.002-08:002021-11-30T05:00:00.176-08:00Entre-me estreia em Montanha<p style="text-align: justify;"><br /></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;">O bailarino Marcelo Oliveira, natural de São Mateus, inicia sua temporada de circulação de espetáculos no Programa de Formação de Plateia. O espetáculo Entre-me estreia dia 01 de dezembro na cidade de Montanha e aborda questões relacionadas à violência e exploração sexual de crianças e adolescentes. A primeira escola a receber o espetáculo será a CEEFMTI Elpidio Campos de Oliveira, com sessões de apresentação marcadas para as 09h30 e 13h20.</span></div></span><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBsjK8gScRnd3IP4FFuREuotPzP-NEDDGGisnALKZOrdHVOjbT2V3597NssY6HfuFQXKedmxJ0wyQgFD4BqJVXAsNjGmnEOQGHSVKJ3u_ggLUbxv1iNJ3UZRC5TM-Rxagm3wBsfsXz_IUCEu_zE_k8NZOkzWZrVKX9c-aO0_i9TdVNQ6NVhvyVOaY-RQ=s1980" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1320" data-original-width="1980" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBsjK8gScRnd3IP4FFuREuotPzP-NEDDGGisnALKZOrdHVOjbT2V3597NssY6HfuFQXKedmxJ0wyQgFD4BqJVXAsNjGmnEOQGHSVKJ3u_ggLUbxv1iNJ3UZRC5TM-Rxagm3wBsfsXz_IUCEu_zE_k8NZOkzWZrVKX9c-aO0_i9TdVNQ6NVhvyVOaY-RQ=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Marcelo pesquisa questões voltadas à saúde mental e masculinidades. Foto: Vitor Monthay e Mariana Garcia.</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;">"O espetáculo Entre-me, é um convite para um mergulho profundo para dentro do eu, possibilitando uma escuta minuciosa dos nossos silêncios mais sombrios e desafiadores" afirma o diretor. A proposta pretende debater sem tabus os traumas que os abusos causam ao longo da vida, muitas vezes não compartilhados por sentimentos de medo e vergonha.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;">O tema surgiu após inúmeros questionamentos levantados pelo diretor e intérprete-criador durante suas sessões de terapia acompanhadas pelo profissional Gustavo Otero. Marcelo foi vítima em sua infância de abusos e violências múltiplas, por isso quer trazer a temática para a cena da dança contemporânea. O bailarino acredita que através da arte, pode-se trazer o diálogo para os espectadores e a partir daí iniciar um processo de ressignificação. Após a apresentação, Marcelo fará uma roda de conversa com todos alunos presentes, proporcionando um momento de trabalho preventivo e denúncia sobre o assunto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;">O Programa de Formação de Plateia tem o apoio da Secretaria Municipal de Cultura, Desporto e Turismo de Montanha/ES, a iniciativa tem também como objetivo não encerrar as atividades devido a reforma do Teatro Municipal. Posteriormente, as cidades de Ponto Belo, Colatina, São Mateus, Conceição da Barra e Mucurici receberão a circulação do espetáculo "Antes de você partir" durante o verão, contemplado no edital setorial de dança Funcultura 2020 pela SECULT/ES. A temporada movimentará as cidades do interior e norte do Estado, possibilitando assim outras atrações além das festas nas orlas das praias.</span></div></span><div style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="background-color: white; text-align: justify;"><div style="color: #222222; text-align: start;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Espetáculo de Dança Contemporânea "Entre-me"</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Quando: 01 de dezembro de 2021</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Onde: CEEFMTI Elpidio Campo de Oliveira - Montanha/ES</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Quanto: Gratuito</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Classificação: Livre</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Duração: 50 minutos</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"> </span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">FICHA TÉCNICA</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Direção artística, <wbr></wbr>interpretação e concepção: Marcelo Oliveira</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Cenografia: Vinicius Cezana</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Figurino: Caio Cesar Fagundes</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Cinegrafista: Juraci Pires e Weverson Mota</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Edição</span></span><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"> de imagens: Alif Ferreira</span></span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Fotografia: Clemer Rodrigues</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Trilha Sonora Experimental: Marcus Neves</span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Exposição de Obras: Suzano Correia </span></div><div style="text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Revisão dramatúrgica e sonoplastia: Vitória Dornelas</span></div></div>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-81264588398807973952021-11-25T12:00:00.012-08:002021-11-25T12:00:00.186-08:00Rascunhos: filosofia e dança em Anchieta<br /><div><br /></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">No dia 27 de novembro a bailarina Eliane Miranda apresentará ao público o registro em vídeo do projeto Rascunhos, às 19h15, em seu canal no YouTube.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">O vídeo traz o resultado da pesquisa de dramaturgia desenvolvida em fevereiro deste ano na cidade de São Paulo, sob orientação da coreógrafa Lili de Grammont. Para realização do trabalho as artistas fizeram uso da aplicação dos procedimentos de criação surrealista na linguagem da dança, como por exemplo a prática do improviso em tempo real, a fim de proporcionar experiências que mudassem a percepção de realidade e incitassem a reflexão acerca das realidades construídas, suas transformações e suas possibilidades.</div></span></span></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBr4KfVzWDp-dETttMFTEcyTByshNq1rn3IddyvZJBMv2C5FfmPtGm9iJtyxwYFUoCjwDX15yglR2OrHYUumujOGxWLCmDZ6RksVS4-AQSTzwnqW8vUbhTzbBtGtRjhvYgPr26ifOyRWWvMBo6oyKPY5-OQ3pfpGUzN3OQeE9qQMg54EBOConIU50RpA=s1280" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBr4KfVzWDp-dETttMFTEcyTByshNq1rn3IddyvZJBMv2C5FfmPtGm9iJtyxwYFUoCjwDX15yglR2OrHYUumujOGxWLCmDZ6RksVS4-AQSTzwnqW8vUbhTzbBtGtRjhvYgPr26ifOyRWWvMBo6oyKPY5-OQ3pfpGUzN3OQeE9qQMg54EBOConIU50RpA=s320" width="240" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Projeto fomenta pesquisa e criação em dança na cidade de Anchieta. Foto: Lucas Gaspar/Divulgação.</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">O vídeo de Rascunhos foi apresentado em duas escolas da cidade de Anchieta como contrapartida do projeto de Eliane. Além da apresentação, um bate-papo e uma oficina gratuita contemplando a temática filosofia e cosmovisão, abordando a sensação de impermanência no mundo material. As escolas contempladas foram a EEEFM Coronel Gomes de Oliveira e a Escola Viva de Anchieta.</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Rascunhos foi contemplado pelo edital nº030/2019 Setorial de Dança da Secult ES/Funcultura, selecionado como projeto responsável pela interiorização da dança no Estado do Espirito Santo, no eixo pesquisa em dança. Um projeto teórico-prático, pré-concebido dentro do núcleo de pesquisa e criação em dança Lab.IC coordenado por Ivna Messina.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Rascunhos</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Gratuito</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Estreia dia 27/11, às 19h15</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Disponível no canal da artista: https://www.youtube.com/watch?v=TEYOLueNrtM</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">EQUIPE TÉCNICA</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Concepção do projeto e dramaturgia: Eliane Miranda</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Produção: Cia. de Um / Eliane Miranda</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Orientação artística: Lili De Grammont</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Iluminação: Raquel Balekian</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Edição e finalização de vídeo: Vinicius Alcântara</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Identidade visual: Oscar Debali</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Fotos de divulgação: Esteban Bisio e Lucas Gaspar</span></div></span></div>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-27036414175442031762021-11-20T12:00:00.026-08:002021-11-20T12:00:00.197-08:00Cia Junco transforma espetáculo em websérie<p> </p><p style="font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Menino é uma criança que tem medo do escuro e sempre quando chega a noite, se esconde em sua casa triste, até que conhece Sombra, uma menina muito alegre e misteriosa que vai lhe mostrar todas as belezas que podem habitar a escuridão.<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span>Essa é a história de “A noite iluminada”, uma websérie que nasceu de um espetáculo e estreia dia 21 de novembro. </span></span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"> </span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="font-family: arial;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOpKgMhMCMntPLZ9DD1JTCNkO1tH60u0Whma4yZd_nf5EHs7Dc0uTOHUUt9ZJRKxuv5X696p-DjgCKoAFO8t5b2NBrIQ8zaD28KHuy8qc23X9DnAtQvfN2iiV9s0_VsHKnnq9XH10nN-Rg6eMlQZmsmTCOdeYITCdqd51EnnXownwAzR7r5n1usXpLwQ=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1368" data-original-width="2048" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOpKgMhMCMntPLZ9DD1JTCNkO1tH60u0Whma4yZd_nf5EHs7Dc0uTOHUUt9ZJRKxuv5X696p-DjgCKoAFO8t5b2NBrIQ8zaD28KHuy8qc23X9DnAtQvfN2iiV9s0_VsHKnnq9XH10nN-Rg6eMlQZmsmTCOdeYITCdqd51EnnXownwAzR7r5n1usXpLwQ=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Em sete episódios websérie com música e dança fala sobre superar medos. Foto: Alexander S. Buck.</span></td></tr></tbody></table><br /></span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">O primeiro episódio, “Era uma vez”, será lançado no YouTube e Instagram da companhia</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">. Ao todo serão 7 episódios, que contam com a produção de uma equipe híbrida composta por colombianos, argentinos e brasileiros. O projeto conta com o apoio da Lei Aldir Blanc, por meio da Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo.</span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"> </span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="color: #444444;">Misturando música, dança, poesia, luzes e sombras, a peça infantil “A noite iluminada” - uma livre adaptação da história de Ray Bradbury “Switch on the Night” - foi o ponto de partida para a criação da websérie. A ideia surgiu com a vontade de levar a história para mais crianças e também para um público de diversas idades, além de uma forma de adequar o espetáculo para o digital devido às restrições da pandemia. </span></span><span style="color: #444444; font-size: 12pt;">“</span><i style="color: #444444; font-size: 12pt;">A proposta da websérie é um compartilhar brincante, lúdico e poético, oferecendo às crianças uma história sobre o medo da noite, seus mistérios e suas belezas, possibilitando o seu contato com uma peça de teatro experimental e autoral, que explora diversas linguagens</i><span style="color: #444444; font-size: 12pt;">”, explica a atriz Lucía Reizner.</span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"> </span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">Além disso, a websérie “A noite iluminada” explora temas pouco comuns quando se trata de obras destinadas ao público infantojuvenil. Esse clima de mistério, além de atravessar a história, também está em elementos como o cenário, o figurino, as músicas e as coreografias. </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">Para </span><span style="font-size: 16px;">Esteban Bisio,</span><span style="font-size: 12pt;"> ator e também criador do espetáculo, crianças de todas as idades e lugares poderão assistir aos episódios. “<i>Nosso objetivo é reunir as famílias em torno de uma atividade lúdica e educativa, possibilitando também o vínculo com as crianças através da arte</i>”.</span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"> </span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Conheça a Cia Junco</span></span></b></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"> </span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="color: #444444;">A Companhia Junco foi criada em 2017 pela dançarina Lucía Reizner e pelo músico Esteban Bisio, na Argentina. Desde 2018 a companhia reside no Espírito Santo, Brasil, realizando apresentações e ações formativas em escolas, teatros, centros culturais e festivais dentro e fora do Estado. </span></span><span style="color: #444444; font-size: 12pt;">Através de propostas cênicas e performáticas, a Cia Junco desenvolve uma pesquisa sobre as possibilidades de interação entre as linguagens da dança, a música e o teatro com uma abordagem poética ressonante.</span></span></p><p style="background-color: white; font-size: 11pt; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></span></b></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Lançamento da websérie “A noite iluminada”<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; background: red;"></span></span></span></b></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;">Data: 21/11/2021</span></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666; font-family: arial; line-height: 24px;">Link: </span><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://bit.ly/ciajuncoyt&source=gmail&ust=1636811650577000&usg=AOvVaw1LfoymSJdvYG4QkNrwv2fK" href="https://bit.ly/ciajuncoyt" style="font-family: arial;" target="_blank"><span style="line-height: 24px;">https://bit.ly/ciajuncoyt</span></a></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"> </span></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Confira a data de lançamento dos próximos episódios</span></span></b></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Episódio 2 - Dança da escuridão - 22/11/2021</span></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Episódio 3 - Criaturas da noite - 23/11/2021</span></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Episódio 4 - Batida na janela - 24/11/2021</span></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Episódio 5 - Acender a noite - 25/11/2021</span></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Episódio 6 - Brincadeiras - 26/11/2021</span></span></p><p style="background-color: white; line-height: 22px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="line-height: 24px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Episódio 7 - Quantas estrelas no céu - 28/11/2021</span></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-87525039526194380802021-11-19T04:00:00.015-08:002021-11-19T04:00:00.211-08:00IN PARES apresenta Makumba<p> </p><span style="font-family: arial;"><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">A IN PARES Cia de Dança apresenta seu mais inédito trabalho coreográfico, o espetáculo-filme MAKUMBA, dia 20 de novembro presencialmente no teatro do Sesc Glória, a partir das 19h. E também em ambiente virtual, no canal do YouTube da Secult/ES.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxT2zKc5trt4vnbzbvp1tBRL7KpzNa0XfVzwotQ1MN6e9UZR3pC1AV-LS8_ZI7ZGzx3CjQVnLay6dIAbzHnD08Y3tCEEaU3NHVvE5gSr23gNhj0zwi8lMZ2pHpWDnyrEdX-ogIBguuAnlSzXU-n0m3h5-QtoFlI5-xoumLGr9k4iFatE2A_WCtr87p5A=s2048" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxT2zKc5trt4vnbzbvp1tBRL7KpzNa0XfVzwotQ1MN6e9UZR3pC1AV-LS8_ZI7ZGzx3CjQVnLay6dIAbzHnD08Y3tCEEaU3NHVvE5gSr23gNhj0zwi8lMZ2pHpWDnyrEdX-ogIBguuAnlSzXU-n0m3h5-QtoFlI5-xoumLGr9k4iFatE2A_WCtr87p5A=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Obra foi filmada em Itaúnas, Conceição da Barra e São Mateus. Foto: Paulo Sena/Divulgação.</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">Formada por bailarinos, coreógrafos e produtores negros, a IN PARES apresenta Makumba, um filme e também um espetáculo de dança, unidos num projeto denominado filme-espetáculo. Foi dirigido pelo cineasta capixaba Emerson Evêncio e tem a coreografia assinada pelo núcleo coreográfico da companhia: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena. As músicas são de Wanderson Lopes e a direção de fotografia do Lourenço Diniz.</span></div></span><div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;">O filme-espetáculo é um projeto investigativo de residência artística, que visa dialogar e fundir dança e cinema com o quilombo de Santana e o grupo de jongo Santa Ana, em Conceição da Barra. O propósito é construir uma ponte entre a dança contemporânea e a cultura popular negra tradicional, na raiz, através de uma imersão da companhia de dança na comunidade quilombola.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><div>O projeto Makumba recebeu recursos federais da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult/ES), e estará disponível para ser acessado até dezembro de 2021. Logo em seguida percorre o circuito de festivais de dança, com projetos virtuais, e também festivais de cinema dentro e fora do país.</div></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><b>SERVIÇO</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">MAKUMBA, da IN PARES Cia. de Dança</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Onde: Sesc Glória (presencial) e no YouTube da Secult/ES (virtual)</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Data: 20 de novembro de 2021, dia da Consciência Negra</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Hora: A partir das 19h</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Link: https://www.youtube.com/user/Secultespiritosanto</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">FICHA TÉCNICA – MAKUMBA</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Núcleo Coreográfico: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Bailarinos: Dielson Santos, Gil Mendes, Jadson Titânio, Mauro Marques e Vivian Cunha</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Direção Cinematográfica: Emerson Evêncio</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Direção de Fotografia e Edição: Lourenço Diniz</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Músicas: Wanderson Lopes</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Dramaturgia e Roteiro: Paulo Sena</span></div><div><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Residência Artística: Grupo de Jongo de Santa Ana, com a Mestre Maria Amélia</span></div></div></div></span></div>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-9494671076787879522021-11-18T04:00:00.006-08:002021-11-18T04:00:00.182-08:00HCDC apresenta 7 no Sesc Glória<p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial; font-size: medium;">A Homem Cia de Dança Contemporânea apresenta no dia 20 de novembro o espetáculo 7, dentro da programação do Projeto Cena Local, às 19h. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZUbkFJcsHvdsFNOnTlnPvyklMBkOHtVYSIKAJjyV9R0Mlqj_-ky0RxjXiiUu77g7K9pdgGyohH5EQVpxkGXiav2moHQQxZycWVMNgF1k-fmi84_ajMRNo3l6h3tP-wyUd6i_tAP8t3N0EgteWzdLWCH6qtyB9UwvToyLNa6swRXSbbLXQr-UjbPXF4g=s2048" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjZUbkFJcsHvdsFNOnTlnPvyklMBkOHtVYSIKAJjyV9R0Mlqj_-ky0RxjXiiUu77g7K9pdgGyohH5EQVpxkGXiav2moHQQxZycWVMNgF1k-fmi84_ajMRNo3l6h3tP-wyUd6i_tAP8t3N0EgteWzdLWCH6qtyB9UwvToyLNa6swRXSbbLXQr-UjbPXF4g=s320" width="213" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Apresentação ocorre no Dia Nacional da Consciência Negra. Foto: Divulgação. </span></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Em 7, o coreógrafo convidado Jorge Silva faz uma leitura dos dias atuais mostrando sua forte relação com tempos passados, apoiado em </span><span style="font-family: arial;">diversas histórias e interpretações pessoais acerca da chegada dos negros ao Brasil, evidenciando a saga de </span><span style="font-family: arial;">poder, submissão, infortúnios e conquistas que sempre nortearam o homem em sua luta para fazer valer suas ideias, </span><span style="font-family: arial;">defendendo-as como verdades únicas e absolutas.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><b>SERVIÇO</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Apresentação de 7, da Homem Cia de Dança</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Dentro da programação do Projeto Cena Local</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Dia 20 de novembro, às 19h</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Local: Sesc Glória</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">FICHA TÉCNICA :</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Direção - Elidio Netto</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Coreógrafo Convidado - Jorge Silva </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Assistente Coreográfico - Gil Mendes</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Criação Trilha - Fabio Carvalho e Maestro Léo Caetano</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Desenho de Luz - Pablo de Paula</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Operação de Luz - André Stefson</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Elementos Cênicos - Jorge Alberto e Reizinho</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Fotografia - Clésio Junior e Victor Faro</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Assistente de Palco - Danilo dos Anjos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><span style="font-family: arial;">Intérpretes : Elidio Netto, </span><span style="font-family: arial;">Jordan Santos, </span><span style="font-family: arial;">Ricardo Reis e </span><span style="font-family: arial;">Luciano Coelho</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Realização – HCDC Produções Artísticas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-89012719393874776312021-11-15T12:00:00.009-08:002021-11-18T07:39:04.412-08:00Mostra Territórios apresenta espetáculos gratuitos<p><span style="font-family: arial;"> </span></p><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial; font-size: medium;">O Grupo Anônimos de Teatro apresenta a Mostra Territórios – Teatros e Danças Latinas a partir desta quarta, dia 17. Ao todo, 16 espetáculos de quatro países diferentes, duas oficinas e duas rodas de conversa compõem a programação. De Cachoeiro, participam grupos e artistas como a Cia. Nós de Teatro, o bailarino Leonardo Dariva, além do espetáculo de abertura do próprio grupo Anônimos, sediado em Cachoeiro desde 2008. Confira a programação no serviço.</span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #222222;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmJdnmz75MR8fjVVA-S2G1P7f_pmsQMnnBNPNIilW9HPt5GYfG4-ih8OQehSosJFLt0lhNvOyIlNDu4iqBewY_k-25moTFjCd9StrgeMWpTzZvkTDySI__voV3iaJK3zlT0f9EwTBgEzVm5DSXrge48HBzZPcjLVI6NPOFg_Yqo6gmtnesQ19F-rUFuA=s2048" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1360" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmJdnmz75MR8fjVVA-S2G1P7f_pmsQMnnBNPNIilW9HPt5GYfG4-ih8OQehSosJFLt0lhNvOyIlNDu4iqBewY_k-25moTFjCd9StrgeMWpTzZvkTDySI__voV3iaJK3zlT0f9EwTBgEzVm5DSXrge48HBzZPcjLVI6NPOFg_Yqo6gmtnesQ19F-rUFuA=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Ivna Messina fecha a programação com o solo de dança Bom Sujeito. Foto: Ignez Capovilla.</span></td></tr></tbody></table><br /></div><span style="background-color: white; color: #444444; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Em sua segunda edição, a mostra continua protagonizando as produções em artes cênicas realizadas atualmente em solo capixaba, dando espaço para um diálogo com países latinos com os quais o Grupo Anônimos possui forte ligação. Artistas do Uruguai, Argentina, Chile e México apresentam espetáculos, oficinas de formação e vídeos experimentais. Duas rodas de conversa abertas ao público com a presença de todos os artistas do Festival também integram a programação.</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="background-color: white; color: #444444; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Segundo o ator e produtor Luiz Carlos Cardoso, diretor do Grupo Anônimos, a mostra abrange diversos territórios de criação, abrindo espaço para reflexões sobre temas em comum entre os artistas da América Latina. “<i>Nosso grupo tem forte ligação com a cultura latina. Já nos apresentamos em diversos países, temos amizades muito fortes com criadores e produtores no México e na América do Sul. Com esta Mostra, estamos mais uma vez gerando um intercâmbio, uma troca de conhecimento entre quem está lá e quem está produzindo aqui, em Cachoeiro e em todo o Espírito Santo.</i>”</div></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="background-color: white; color: #444444; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">O projeto tem produção da Companhia do Outro e foi contemplado pela Lei Rubem Braga de Incentivo à Cultura – Cachoeiro de Itapemirim/ES.</div></span><br style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;" /><span style="font-size: x-small;"><br style="background-color: white; color: #222222;" /><span style="color: #666666;"><b style="background-color: white;">SERVIÇO</b><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">MOSTRA TERRITÓRIOS – TEATROS E DANÇAS LATINAS</span></span></span></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: white;">Quando: 17 a 28 de novembro de 2021</span></span></span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: white;">Onde: YouTube do Grupo Anônimos</span></span></span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: white;">Como acessar: </span><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.projetoterritorios.com&source=gmail&ust=1636811650556000&usg=AOvVaw1iI-tKTWpMiewA-v0Sy0Jl" href="http://www.projetoterritorios.com/" style="background-color: white;" target="_blank">www.projetoterritorios.com</a></span></span></span></p><p><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: #666666;"><span style="background-color: white;">Quanto: Gratuito</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">PROGRAMAÇÃO:</b><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">17 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - VERMELHO</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Grupo Anônimos de Teatro (Brasil / México)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">18 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - A NOITE ILUMINADA</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Cia. Junco (Argentina)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">20h - ARAPUCA</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Heytor Gonçalves (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">19 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - POESIA PRA QUÊ?</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Cia. Nós de Teatro (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">20h - TANGERINA</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Grupo Beta de Teatro (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">21h - PERAMBULAR</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Lucas Borghi (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">20 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">14h às 17h - OFICINA LABORATÓRIO DO PEQUENO GESTO 2.0</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">COM LEO BAUTISTA (México)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Para inscritos</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Zoom</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - DOSE DUPLA</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Lacarta Circo Teatro (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">20h - GLOJO</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">La Unza Clown (Uruguai)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">21 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">16h às 18h - RODA DE CONVERSA</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">"O teatro é território: a resistência e o fazer com os pares"</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - ORACIÓN</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Repertório Artes Cênicas e Cia. (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">24 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - LAS LÍNEAS</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Cia Junco (Argentina / Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Youtube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">25 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - AMPLIDÃO</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Sala Baila! (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">20h - CORPOS PERIFÉRICOS</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Cia. Vitória Street Dance (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Durante o dia - Jam Session - Ivna Messina</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">26 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - MOQUEAR: SEM RECEITA</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Yuriê Perazzini (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">20h - VOCÊ NÃO ME VÊ</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Belas Artes Projetos Culturais (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Durante o dia - Jam Session - Camilo Sandoval</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">27 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">14h às 17h - OFICINA LABORATÓRIOS DO CORPO</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">COM CAMILO SANDOVAL (Chile)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Para inscritos</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Zoom</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - DO AVESSO</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Cia. Nós de Teatro (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Durante o dia - Jam Session - Léo Dariva</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><b style="background-color: white;">28 de novembro</b><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">16h às 18h - RODA DE CONVERSA</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">"A dança é território: a resistência e o fazer com os pares"</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">19h - BOM SUJEITO</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Isso não é Flamenco (Brasil)</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span><br style="background-color: white;" /><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">Durante o dia - Jam Session - Lucía Reizner</span><br style="background-color: white;" /><span style="background-color: white;">YouTube</span></span></span></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-77288184508618791732021-11-12T09:17:00.000-08:002021-11-12T09:17:50.993-08:00Seleção de bailarinas e bailarinos para montagem<p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">A Cia. Corpo em Cena está selecionando bailarinas e bailarinos com experiência em técnica clássica para participar do espetáculo de dança Fedra, baseado na obra de Eurípedes. Os ensaios ocorrerão nos meses de maio, junho e julho, três vezes por semana, para estreia e temporada no mês de agosto de 2022 em Vitória.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsZO5JVRgOBvjb__QyxxFDSm_8RVVZkmSWG99gQyvIesSdsg84Vb_o2ftKTy4TeCRdQoFNuno_wtvd_kwgSNrAwbJhKVwcoEE9n0wolWE9E6pBKOComeH64ZzQZtDsaseay-r1LU9x4K76GRuP5n8v4urmzVwFu-bPRU6MzHVFwe_wWAA-0gbgUSErmg=s1766" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1766" data-original-width="1222" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgsZO5JVRgOBvjb__QyxxFDSm_8RVVZkmSWG99gQyvIesSdsg84Vb_o2ftKTy4TeCRdQoFNuno_wtvd_kwgSNrAwbJhKVwcoEE9n0wolWE9E6pBKOComeH64ZzQZtDsaseay-r1LU9x4K76GRuP5n8v4urmzVwFu-bPRU6MzHVFwe_wWAA-0gbgUSErmg=s320" width="221" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Maria Lucia Calmon será homenageada no espetáculo Fedra. Foto: Divulgação.</span></td></tr></tbody></table></span><span style="background-color: white; font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: arial;"><span style="color: #444444;">A montagem do espetáculo será uma homenagem à Maria Lucia Calmon, coreógrafa e diretora capixaba que faleceu antes de realizar mais esse trabalho com sua Cia. de dança. O projeto terá direção e produção de Jean Calmon, com coreografia de Gil Mendes.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Seleção de bailarinas e bailarinos para o espetáculo Fedra</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;">A quem interessar, contatar Jean Calmon via WhatsApp: (27) 99828-5885</span></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-74750323676410714042021-11-05T05:00:00.001-07:002021-11-05T05:00:00.182-07:00Coletivo Emaranhado estreia espetáculo infantojuvenil<p> </p><p><br /></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: black; font-size: 11pt;">Inspirado na obra de Kiusam de Oliveira, o espetáculo de dança “O mar que banha a Ilha de Goré” ganha os palcos do MUCANE, em Vitória (ES). A montagem é direcionada ao público entre 06 e 12 anos, e conta a história de Kika, uma menina brasileira que realiza uma viagem para conhecer a Ilha de Goré, no Senegal, país localizado na África Ocidental. A apresentação é gratuita e acontecerá entre os dias 05 e 21 de novembro, com classificação etária livre.</span><u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0px;"><span style="font-family: arial;"><u></u> <u></u></span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 11pt;"><span style="font-family: arial;">Com seis artistas em cena, o espetáculo cria subjetividades e um ambiente lúdico em que crianças dialogam e apresentam seus países (Brasil e Senegal). A apresentação traz como propósito o diálogo e apresentação de elementos estéticos para ampliar o repertório lúdico do público infantojuvenil, ao mesmo tempo que traz o recorte da perspectiva afrodiaspórica.<u></u><u></u></span></span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 11pt;"><span style="font-family: arial;"><u></u> <u></u></span></span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiK0jmH15BDHiOtrzwJaI9J91AcdVNdo_EnurzW_nm66g_a332UKgksBVkZ6EfzrB9vxEmST6eVT3Nbn8whriSIHrbv4424B4jdBXPL2k4KO69I3PjjVZJInex_d76RGZ6DGDDZwPX2oE3I1y6MtB2JR-zEZWSCeY-r2lM_0FymMGmXEX9X-s15R_tgvQ=s320" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">No espetáculo, crianças dialogam e apresentam seus países, Brasil e Senegal. Foto: Bernardo Firme.</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiK0jmH15BDHiOtrzwJaI9J91AcdVNdo_EnurzW_nm66g_a332UKgksBVkZ6EfzrB9vxEmST6eVT3Nbn8whriSIHrbv4424B4jdBXPL2k4KO69I3PjjVZJInex_d76RGZ6DGDDZwPX2oE3I1y6MtB2JR-zEZWSCeY-r2lM_0FymMGmXEX9X-s15R_tgvQ=s2048" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"></span></a></div><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 11pt;"><span style="font-family: arial;">Kiusam de Oliveira é uma das maiores referências nacionais em literatura negra infantil, possui vasto currículo no segmento da arte e educação. O livro se tornou inspiração após a autora participar do Festival Mundial de Artes Negras (FESMAN), em Dakar, no Senegal. Nesta obra, os leitores fazem o caminho inverso das viagens empreendidas pelos africanos escravizados a partir do século XVI. A mensagem central da obra é mostrar que a criança negra precisa saber suas origens em solos africanos, e entender o protagonismo africano em termos de berço da humanidade. <u></u><u></u></span></span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 11pt;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14.6667px;">A apresentação é uma organização do Coletivo Emaranhado, com realização do Bule Estúdio Criativo, e conta com apoio da Secult do Espírito Santo, via Edital 030/2019 - Seleção de Projetos Culturais Setoriais de Dança no Estado do Espírito Santo.</span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-size: 11pt;"><span style="font-family: arial;"><u></u> </span></span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: small; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><u></u> <u></u></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><b>SERVIÇO</b><u></u></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></b></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><b>O mar que banha a Ilha de Goré</b><u></u><u></u></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></b></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Quando: 05/11 (8h) l 07/11 (9h e 16h) l 12/11 (8h e 14h) l 19/11 (8h e 14h) l 20/11 (9h) l 21/11 (9h e 16h).<u></u><u></u></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Onde: MUCANE - Museu Capixaba do Negro Verônica da Pas.<u></u><u></u></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Endereço: Av. República, nº 121 - Centro - Vitória/ES.<u></u><u></u></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Gratuito: Ingresso no local.<u></u><u></u></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></p><p style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><span style="font-family: arial;">Classificação: Livre.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u></u><u></u></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Duração: 50 min.</span></span></p><br />Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-33698838394977514012021-10-30T05:00:00.001-07:002021-10-30T05:00:00.182-07:00Oficinas gratuitas na mostra Territórios<p><br /></p><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;">Estão abertas as inscrições para as oficinas da mostra Territórios – Teatros e Danças Latinas. As oficinas virtuais de teatro com Leo Bautista (México) e de dança com Camilo Sandoval (Chile) ocorrem nos dias 20 e 27 de novembro. O prazo para se inscrever termina dia 05 de novembro. Informações no serviço.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiv7Co3MAwkMCX7qHn_QbyaC9IW4cEkUqYxZvXfi4Thp6VIBeSr5FH6uYV2fDjqPODQbJE9IiusTCk9KxFRbBoBvoikL-c8mCBGseb3O8iezv1eYovY9rYccOUnFKehUk9lLqgibBoJL3dhR9cH-S8TboYez_-xz89wtGWtNIy7R1moa5P3CwT9rAZI2A=s1100" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1100" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiv7Co3MAwkMCX7qHn_QbyaC9IW4cEkUqYxZvXfi4Thp6VIBeSr5FH6uYV2fDjqPODQbJE9IiusTCk9KxFRbBoBvoikL-c8mCBGseb3O8iezv1eYovY9rYccOUnFKehUk9lLqgibBoJL3dhR9cH-S8TboYez_-xz89wtGWtNIy7R1moa5P3CwT9rAZI2A=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Camilo Sandoval investiga a linguagem de cada corpo em sua oficina. Foto: Camilo Sandoval.</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;">A oficina LABORATÓRIO DO PEQUENO GESTO 2.0, com Leo Bautista, explora cinco categorias da performatividade: presença, cotidiano, comédia, comoção e ausência. Além da teatralidade, este laboratório busca os pontos de encontro entre a dança e o gesto teatral sob a ótica das câmeras e do mundo digital.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;">A oficina LABORATÓRIOS DO CORPO, com Camilo Sandoval, é uma instância de busca e investigação das possibilidades expressivas e reconhecimento do corpo, vinculando treinamento físico com cuidados do corpo, gerando, assim, um espaço para a exploração da linguagem do movimento e suas infinitas trajetórias possíveis. Distanciando-se completamente da formalidade de uma aula e de resultados esperados, esta instância busca gerar liberdade de movimento e respectiva linguagem que cada indivíduo possui escrito em seu corpo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;">SOBRE OS OFICINEIROS</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.2px; text-align: start; white-space: pre-wrap;">Leo Bautista é Licenciado em Comunicação pela Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM, formou-se ator pelo Centro Morelense de las Artes, como bailarino com o Ballet de Gloria Contreras – UNAM e em dança contemporânea pela Escuela de Iniciación Artística do Instituto Nacional de Bellas Artes. </span><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.2px; text-align: start; white-space: pre-wrap;">Trabalha há mais de 15 anos com projetos culturais e teve seu trabalho reconhecido pela Aliança das Civilizações – Qatar Foundation e Secretaria de Cultura da Cidade do México.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.2px; text-align: start; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #444444;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="background-color: white; letter-spacing: 0.2px; text-align: start; white-space: pre-wrap;">Camilo Sandoval é ator, bailarino e encenador chileno. Integra a companhia Teatro Kimen onde realizou diversas obras. Colaborou com a companhia de teatro Las Huérfanas e realizou aulas e oficinas de movimento-dança contemporânea para jovens e crianças. Em 2012, criou o Coletivo de Artes Cênicas Doz. Em 2013, estreou a segunda peça do coletivo, DESPRENDER, que em 2015 foi selecionada para o Festival Santiago a Mil, um dos maiores da América Latina. Atualmente, é professor da área de movimento na Universidad Mayor.</span><br style="background-color: white; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; letter-spacing: 0.2px; text-align: start; white-space: pre-wrap;" /></span><br style="background-color: white; color: #202124; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; letter-spacing: 0.2px; text-align: start; white-space: pre-wrap;" /><br style="background-color: white; color: #202124; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; letter-spacing: 0.2px; text-align: start; white-space: pre-wrap;" /><span face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background-color: white; letter-spacing: 0.2px; text-align: start; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></span></div><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br />OFICINAS DA MOSTRA TERRITÓRIOS - TEATROS E DANÇAS LATINAS</span></span><div><span style="font-family: arial;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">GRATUITO</span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">ATRAVÉS DA PLATAFORMA ZOOM</span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">INSCRIÇÕES: https://forms.gle/wDpoax4QgX1k93ke9<br /><br />20 de novembro - 14h às 17h<br />OFICINA LABORATÓRIO DO PEQUENO GESTO 2.0<br />COM LEO BAUTISTA (México)<br /><br />27 de novembro - 14h às 17h<br />OFICINA LABORATÓRIOS DO CORPO<br />COM CAMILO SANDOVAL (Chile)<br /><br />TODAS AS OFICINAS CONTAM COM TRADUÇÃO SIMULTÂNEA<br /><br />Um projeto realizado pelo Grupo Anônimos de Teatro com produção da Companhia do Outro. Contemplado pela Lei Rubem Braga de Incentivo à Cultura – Cachoeiro de Itapemirim/ES.</span></span></div>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-41674563422651730702021-10-29T08:00:00.034-07:002021-10-29T08:00:00.190-07:00FIDES 2021 conta com júri internacional e grupos de vários estados<p> </p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">O Festival Internacional de Dança do ES (FIDES) acontece nos dias 29, 30 e 31 de outubro no Palácio Sônia Cabral, no centro histórico de Vitória, e conta com a participação de jurados internacionais. Além disso, o 1º palco aberto do ES (com inscrições gratuitas e entrada franca) acontecerá dentro da programação do FIDES, na praça de alimentação do Shopping Mestre Álvaro. Mais informações no serviço.<u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJx8MaKCIsGULzol7FZylA7cr4yBERvQl9bJ-QtFA5qknKoloIXf9vpzO32NIE-9L_3qLMvWIufaaXFnutc_ZKF8lenLOEYHnFtCL-GATfgBbR13tcJNxEDTYIbV4SOl6jwC3ciqPjL-5RoOgPgLg1dAbPidzyWIKk2ykUEzp-95yFEVQPiCZyGsg2ew=s960" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="636" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJx8MaKCIsGULzol7FZylA7cr4yBERvQl9bJ-QtFA5qknKoloIXf9vpzO32NIE-9L_3qLMvWIufaaXFnutc_ZKF8lenLOEYHnFtCL-GATfgBbR13tcJNxEDTYIbV4SOl6jwC3ciqPjL-5RoOgPgLg1dAbPidzyWIKk2ykUEzp-95yFEVQPiCZyGsg2ew=s320" width="212" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Liviane Pimenta, diretora e idealizadora do FIDES 2021. Foto: Divulgação.</span></td></tr></tbody></table><br /></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Estarão presentes nomes como Maria Vakhrushva, da Rússia; Gisela Vaz; Marco Sanches; Rafa Gomes; além do coreógrafo Caio Nunes, responsável pela criação da coreografia da abertura do Fantástico e que também assina as coreografias infantis e adultas de abertura do Festival. <u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><u></u> <u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">O FIDES, com a chancela do Conselho Brasileiro da Dança, acontece em vários estados com o objetivo de incentivar a educação, a cultura, a saúde, fomentar emprego e renda no setor criativo, o comércio e o turismo em todos os seus âmbitos, faltava apenas o ES. A edição de</span><span style="color: #444444; font-family: arial;"> 2021 tem a participação de mais de 400 participantes de diversas cidades do ES e também grupos de diversos estados como PR, GO, MG, RJ, SP e CE. </span><span style="color: #444444; font-family: arial;">Nesta edição, com o fomento educacional e de formação, além de incentivo de emprego e renda, terá workshops, cursos, palestras e oficinas que começam dia 29.</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><u></u> </span><span style="color: #444444; font-family: arial;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Todos os grupos inscritos passarão por avaliações técnicas realizadas pelos jurados e receberão medalhas de premiação, trabalhos destaques receberão troféus, e os patrocinadores e apoiadores receberão homenagens. Os grupos com trabalhos destaques poderão ser gratificados com bolsas para os Festivais do Conselho Brasileiro de Dança e cursos pelo Brasil, exterior, além de indicação e voucher para dançar na Disney em janeiro de 2022.<u></u><u></u></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Para a diretora do Festival, Liviane Pimenta, essa edição terá grandes destaques e está imperdível. Alunos da rede pública podem solicitar os ingressos solidários, que são 10% do total, e retirar na Pimenta Dance Ballet & Art - Rua Marquês de Olinda, nº 12, Jardim da Penha (ingressos limitados a 10% do total liberado).</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><u></u> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0px; text-align: justify;"><br /></p><br /><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO<br /><br />Festival Internacional de Dança do ES<br /><br />29, 30 e 31 de outubro<br /><br />Apresentações: Palácio da Cultura Sônia Cabral, centro de Vitória. A partir de 16h.<br /><br />Ingressos: R$ 15,00<br /><br />Workshops: Pimenta Dance Ballet & Art. Rua Marquês de Olinda, 12, Jardim da Penha, Vitória.<br /><br />Inscrições: https://bit.ly/workshopfides<br /><br />Informações: (27) 3341-7174 / (27) 99896-5006</span><br /><br /><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; margin: 0px;"><br /></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-17769055784897220522021-10-25T09:35:00.000-07:002021-10-25T09:35:07.867-07:00Prestação pública de resultados do projeto Portal Dança no ES: Manutenção e Formação / Edital 030/2019 Secult ES Funcultura<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> <span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;">Neste mês de outubro finalizamos nosso projeto de manutenção e formação do portal Dança no ES, que foi realizado com recursos do Funcultura, via Edital Setorial de Dança nº030/2019 da </span><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;"><a class="oajrlxb2 g5ia77u1 qu0x051f esr5mh6w e9989ue4 r7d6kgcz rq0escxv nhd2j8a9 nc684nl6 p7hjln8o kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x jb3vyjys rz4wbd8a qt6c0cv9 a8nywdso i1ao9s8h esuyzwwr f1sip0of lzcic4wl py34i1dx gpro0wi8" href="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2F_u%2Fsecult.es%3Ffbclid%3DIwAR1oNsyNE1F4QC2Hm6Jkpbf8DvPlmPUVbqmRUJaPvgnxH4rjOOBChnyk7YI&h=AT3q5Ggj61oac3MLL3EgaaYysdL4rmz_wOTCAiDoKGONHh9R9h3ubyLtwlUwkySLdsMEtdK5-numf6vdD5C9SRlgpI02qUf1SGRz9OBUm09heAYtURF85TJ_p9kC501gAg&__tn__=-UK-R&c[0]=AT2ccwJMmRmXU3xnUbZelzO_asqvxrxuu5nG_r0XxIzCEiGi0qVq_Kpihc30xy4u3HOFNiaEmR96yQYsVd7HjniGdMLx-7b2aC4vpK7M8tUZMYOL3HXkvlutqtXpjI0yed2NzzLY45APmuVNwxUlrLdgvs75SaZIbctD2xHqiKgeLds3oU7NuWsV_x-0LDa0Inl1GfriG7rUpw" rel="nofollow noopener" role="link" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; background-color: transparent; border-color: initial; border-style: initial; border-width: 0px; box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: inherit; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;" tabindex="0" target="_blank">@secult.es</a></span><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;"> </span></span></p><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Além da manutenção das notícias sobre a dança no nosso estado foram realizados três encontros do Dança na Roda, um Seminário com artistas e educadores da dança no nosso estado, cinco novas entrevistas à profissionais de longa trajetória na dança local e ampliação do mapeamento e do Banco de Textos do site.</span></div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Agradecemos à todas as pessoas que estiveram com a gente em mais essa!</span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;">Veja abaixo quais foram nossas ações e qual foi o alcance do nosso público com este projeto:</div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5N-Vp3HIpDE/YXbcM5Be-uI/AAAAAAAAoOQ/CUqY56UPqSk65XR7gQsuWWZLTtuSrJJLACLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-5N-Vp3HIpDE/YXbcM5Be-uI/AAAAAAAAoOQ/CUqY56UPqSk65XR7gQsuWWZLTtuSrJJLACLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8NdaFsjI46E/YXbcM7P_WWI/AAAAAAAAoOM/OG-Rhrt8nqUi953sE0kY4QNiBhklfirlgCLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-8NdaFsjI46E/YXbcM7P_WWI/AAAAAAAAoOM/OG-Rhrt8nqUi953sE0kY4QNiBhklfirlgCLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hrjPESs6FPY/YXbcNGmQd-I/AAAAAAAAoOU/5rbDgngeCyIc2ZNVUDFZlEJ2UIvDHbK3ACLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-hrjPESs6FPY/YXbcNGmQd-I/AAAAAAAAoOU/5rbDgngeCyIc2ZNVUDFZlEJ2UIvDHbK3ACLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gnHSMyljy04/YXbcOMH9G9I/AAAAAAAAoOY/iyv5IT1E0T04jJLzHPLo_h_7kcPmzxfqQCLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-gnHSMyljy04/YXbcOMH9G9I/AAAAAAAAoOY/iyv5IT1E0T04jJLzHPLo_h_7kcPmzxfqQCLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Iq9yI1Nb2g/YXbcOYfMkyI/AAAAAAAAoOc/kLRq2qo_tpU0nXKtjSQqcK-thnxXMb2TQCLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Iq9yI1Nb2g/YXbcOYfMkyI/AAAAAAAAoOc/kLRq2qo_tpU0nXKtjSQqcK-thnxXMb2TQCLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O5.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qf0FEWeQVnQ/YXbcOrSvFrI/AAAAAAAAoOg/F7GhSbTfGLM05i38Sz19ZKYqBPFd6H6GgCLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-qf0FEWeQVnQ/YXbcOrSvFrI/AAAAAAAAoOg/F7GhSbTfGLM05i38Sz19ZKYqBPFd6H6GgCLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O6.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tHQWQzTL7J4/YXbcPDEJD1I/AAAAAAAAoOk/OrF73YvrgrIChB5RxQdbY0XYAqJ-iUfJACLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tHQWQzTL7J4/YXbcPDEJD1I/AAAAAAAAoOk/OrF73YvrgrIChB5RxQdbY0XYAqJ-iUfJACLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O7.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jHkCCmauU4M/YXbcPHkcF8I/AAAAAAAAoOo/KeCvl_QrJHM1G7FzEBjF1j47BVwpVs09gCLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-jHkCCmauU4M/YXbcPHkcF8I/AAAAAAAAoOo/KeCvl_QrJHM1G7FzEBjF1j47BVwpVs09gCLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O8.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7x_uzUgJxbw/YXbcPZWyg2I/AAAAAAAAoOs/VIjZfy1DfAkLRA-f0LNURaYoju8g_FP2ACLcBGAsYHQ/s1349/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1349" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-7x_uzUgJxbw/YXbcPZWyg2I/AAAAAAAAoOs/VIjZfy1DfAkLRA-f0LNURaYoju8g_FP2ACLcBGAsYHQ/s320/PRESTA%25C3%2587%25C3%2583O9.jpg" width="320" /></a></div><br /><div dir="auto" style="text-align: justify;"><br /></div></div>Ivnahttp://www.blogger.com/profile/16826186374846546847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-43675339905435415482021-10-20T13:00:00.023-07:002021-10-20T13:00:00.218-07:00Cena Escola de Dança compartilha processo de residência<p style="text-align: left;"><br /></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">A Cena Escola de Dança realiza no dia 23 de outubro, às 11h, um encontro online para compartilhar o processo da Residência Coreográfica Regência Augusta, em que se conversará sobre o tema da residência - o rio Doce, Caboclo Bernardo, a Vila de Regência e o crime ambiental da barragem de Fundão - e o trabalho desenvolvido a partir dele, o processo criativo e seus desdobramentos. A participação é gratuita, mediante inscrição.</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUU12qA4kHxyDBnEKy07q69buz-yZ2nE0QbJKGy33W_Z1u1kf22dwNROfcOH8-8Mil7ywsjiPLl73EOg_iYUe3U_l4jdkwOm1v-ofvkqxyXamRBOgObdxAJmO4lIgagXisXR3y3jiX9h8D3adWgoph49O_AV7LMEhtg75CDix1hfQs8dqiPPDXQPZkHw=s1920" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiUU12qA4kHxyDBnEKy07q69buz-yZ2nE0QbJKGy33W_Z1u1kf22dwNROfcOH8-8Mil7ywsjiPLl73EOg_iYUe3U_l4jdkwOm1v-ofvkqxyXamRBOgObdxAJmO4lIgagXisXR3y3jiX9h8D3adWgoph49O_AV7LMEhtg75CDix1hfQs8dqiPPDXQPZkHw=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; text-align: start;">Frame de </span><i style="background-color: white; text-align: start;">O que produz um rio morto?, </i><span style="background-color: white; text-align: start;">criação coletiva da Residência Coreográfica Regência Augusta, edição de Diogo Granato. Foto: Divulgação.</span></span></td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: arial;">O evento "Olhares sobre a criação" contará com a presença de Carla van den Bergen, Diogo Granato, Farley José, Fernando Marques, Gabriela Camargo, Gil Mendes, Iara Campos, Íris Campos e Vivian Cunha, participantes do projeto de residência coreográfica. No encontro </span><span style="font-family: arial;">será lançado o vídeo "O que produz um rio morto?", produto da residência.</span></span></p><span style="color: #444444; font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">A Residência Coreográfica Regência Augusta, promovida pela Cena Escola de Dança, foi contemplada pela Lei Aldir Blanc através da Secretaria de Cultura do Espírito Santo.</div></span><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Olhares sobre a criação</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Gratuito, inscrição pelo link na bio da <a href="https://www.instagram.com/cenaescoladedanca/" target="_blank">Cena Escola de Dança</a></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">23 de outubro, às 11h</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Evento online, via Zoom</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; text-align: start;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Público-alvo: estudantes e profissionais de artes cênicas e áreas afins, público interessado em geral.</span></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-5624003217496585292021-10-15T04:00:00.002-07:002021-10-15T04:00:00.225-07:00Las Líneas encerra temporada do projeto Tríptica<p> </p><p><br /></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">O espetáculo solo de dança “Las Líneas”, interpretado por Lucía Reizner, estreia neste sábado, dia 16, e será exibido on-line também nos dias 17, 23 e 24 de outubro, sempre às 19h30. O solo aborda possibilidades de vínculos históricos entre mulheres e os espaços que ocupam.</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_3GBBYjPW1AnIUsNINAjoQ-o9IwcmA8R73B3xhf9jRf_eHltbMTHl1yu4Gvhj1R8qTVK3z8pvFQwzsJh56w4x32vkfqfeXMwqpHsKJn5LA_N5N0s9AsyWjCqeaDTmp6o-SUH2ZkOyg5iVR5C9PAka5Yf-L1VOOGxHMfg08oCcGfvcrSl7ck2JX5tw1g=s1440" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_3GBBYjPW1AnIUsNINAjoQ-o9IwcmA8R73B3xhf9jRf_eHltbMTHl1yu4Gvhj1R8qTVK3z8pvFQwzsJh56w4x32vkfqfeXMwqpHsKJn5LA_N5N0s9AsyWjCqeaDTmp6o-SUH2ZkOyg5iVR5C9PAka5Yf-L1VOOGxHMfg08oCcGfvcrSl7ck2JX5tw1g=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small; white-space: pre-wrap;">Lucía Reizner está em cena na última estreia da temporada do projeto Tríptica. Foto: Esteban Bisio.</span></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“<i>Viajei pela América Latina e conheci muitas mulheres fortes pelo caminho. Potências muito grandes em cada cantinho desconhecido. São minhas inspirações.</i>”, afirmou Lucía.</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">A direção é de Ivna Messina. A trilha sonora é uma criação original de Esteban Bisio. O espetáculo poderá ser visto gratuitamente no YouTube do projeto Triptica, que reúne três bailarinas do Estado para a montagem de trabalhos solos e oficinas de formação em dança.</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Este projeto é uma realização da Voe Produções, produção da Companhia do Outro e está sendo realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019.</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Projeto Tríptica</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Com realização da Voe Produções e produção da Companhia do Outro, o projeto reúne três bailarinas para montar três espetáculos solo, a partir das inquietações sobre o feminino, o ser mulher na atualidade e as questões relacionadas às dores e aos prazeres. Todas convidam diretoras mulheres das artes cênicas capixabas e elaboram oficinas de formação, ensaios abertos, bate-papos e apresentação para escolas do Estado.</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222; font-family: verdana, sans-serif; font-size: small; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">SERVIÇO:</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">LAS LÍNEAS - TEMPORADA DE ESTREIA</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">16, 17, 23 e 24 de outubro</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">19h30</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">YouTube do projeto: <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://linktr.ee/triptica&source=gmail&ust=1634322003267000&usg=AFQjCNHlXgAT6CcdxiJsBjLqWeBIMkKb-g" href="https://linktr.ee/triptica" target="_blank">https://linktr.ee/triptica</a></span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Gratuito</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">FICHA TÉCNICA:</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Intérprete-criadora, pesquisa e concepção _ Lucía Reizner</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Direção cênica e coreográfica _ Ivna Messina</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Dramaturgia _ Lucía Reizner e Ivna Messina</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Assistência dramatúrgica _ Alexsandra Bertoli</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Direção musical e trilha sonora _ Esteban Bisio</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Iluminação _ Daniel Boone</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Direção de arte _ Thila Paixão</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Produtor _ Luiz Carlos Cardoso</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Câmeras, edição e fotos para divulgação _ Esteban Bisio</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Produção _ Companhia do Outro</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Apoio _ Sala Baila!</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Realização _ Voe Produções</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Classificação: Livre</span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; font-family: verdana, sans-serif; line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #666666; font-size: x-small;">Projeto realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019</span></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-73725789183773216192021-10-12T05:00:00.008-07:002021-10-12T05:00:00.212-07:00JEREMIAS SCHAYDEGGER FALA SOBRE SUA CARREIRA E INCLUSÃO ATRAVÉS DA DANÇA EM CACHOEIRO DO ITAPEMIRIM<p> </p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Encantado pelo circo e com
natural desenvoltura para a dança desde criança, <b>Jeremias Schaydegger</b> veio de
uma família grande, com 13 irmãos, que, embora não tivesse proximidade com a arte,
nunca o impediu de dançar. Nascido em Cachoeiro de Itapemirim, escolheu sua
cidade natal como lugar para desenvolver sua carreira como bailarino, professor
e coreógrafo. Mesmo com todas as dificuldades de quem tenta viver da dança com
poucos recursos e estando deslocado de uma capital, Jeremias buscou conhecimento
além de suas fronteiras geográficas, tendo, inclusive, integrado a Cia. de Dança
Mitzi Marzzuti, em Vitória, e estudado na Escuela Nacional de Havana, em Cuba.
Entre seus maiores aprendizados, contudo, talvez esteja a arte de sorrir cada
vez que o mundo diz “não”, como canta Maria Bethânia, por quem se diz
apaixonado. A superação dos nãos e das limitações através da dança acabou por
se tornar uma de suas bandeiras, levando-o a fundar inúmeros projetos sociais e
de inclusão de pessoas com deficiência. Além disso, Jeremias é fundador do
Núcleo Cachoeirense de Dança. Confira abaixo a entrevista que o artista
concedeu ao <b>Portal Dança no ES</b>!<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FxvGEQgfZYI/YRq02Z5_MjI/AAAAAAAACh4/Y-2QXdHBBBwgeBIG2jt9q5ZzkU7rA8IZQCNcBGAsYHQ/s1370/Captura%2Bde%2BTela%2B2021-08-05%2B%25C3%25A0s%2B11.40.23.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1370" data-original-width="874" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-FxvGEQgfZYI/YRq02Z5_MjI/AAAAAAAACh4/Y-2QXdHBBBwgeBIG2jt9q5ZzkU7rA8IZQCNcBGAsYHQ/w255-h400/Captura%2Bde%2BTela%2B2021-08-05%2B%25C3%25A0s%2B11.40.23.png" width="255" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal"><o:p><br /></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Como foi o começo da sua trajetória na dança?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Desde pequenininho eu já gostava de dançar, e com certeza eu
tive contato com dança em uma outra vida, carrego desde pequeno essa
característica. Eu sempre morei em Cachoeiro. Nunca nós tivemos aqui aulas de
dança. Eu soube, depois de muitos anos, que lá pelos anos 60, dona Lenira
Borges fez um trabalho aqui, mas acho que eu era pequeno demais ainda, não
cheguei a saber. Então o Sul ficou meio isolado. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Na realidade, a dança começou a andar mesmo de uns 10, 15
anos para cá, porque até então eram grupos que faziam a história, como a
companhia de Mitzi Marzzuti, com a qual eu dancei por muitos anos; eu
participei da primeira formação dela. Mas naquela época e até hoje eu acho que
é muito difícil caminhar e batalhar com a dança. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Minha primeira apresentação foi aos 6 anos de idade, quando
uma professora de educação física da escola me convidou para fazer parte de um
teatro musical da Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau. Eu acabei virando o
caçador, não sei como, e aquela coisa de pisar no palco, de cantar, de atuar,
mesmo sendo uma coisa muito simples, me encantou. Depois dali, elas começaram a
me inserir em atividades de ginástica olímpica e viram que eu tinha muito
jeito, e comecei a dançar depois no festival de dança que tinha todo ano na
cidade, no festival de folclore que também tinha e era parte do calendário
festivo da cidade. E a gente começou a fazer coreografias e a dançar na época
dessa escola. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Em 79, a Denise Prates chegou aqui em Cachoeiro como a
primeira pessoa com academia de dança, eu fui fazer aula, fiquei 5 anos com
ela, depois eu comecei a fazer curso fora e a minha seta virou.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Foi nesse momento que você compreendeu que seria essa a
sua carreira?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sim, até então eu tinha tentado fazer faculdade de
arquitetura, mas fiquei reprovado no vestibular. Mas quando fiz vestibular, eu
já dançava como iniciante. Como não deu certo na prova, pensei em pegar firme
na dança; eu percebi que aula de dança eu tinha como algo sagrado, porque eu
não faltava, podia estar com febre, doente... eu ia à aula! Então eu percebi,
nesse momento, que era uma coisa que eu gostava muito de fazer, além de já ter
nascido com um monte de coisas no meu corpo mesmo, eu já tinha uma meia ponta
alta, bonita, parecia que eu já fazia aula de dança há muito tempo. Várias
pessoas que me chamavam para dançar achavam que eu já tinha muita experiência. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Em 1986, eu fui fazer o primeiro curso fora, em Belo
Horizonte, com o Grupo Corpo. Quando eu cheguei lá, eu senti que faltava muita
coisa para mim, porque eu não tinha um trabalho técnico desenvolvido, eu não
conhecia a técnica da dança, não conhecia a nomenclatura de quase nada. Aí eu
cheguei naquele curso e percebi que eu não estava, nem de longe, perto deles.
Quando eu digo que a seta virou, foi no sentido de ir buscar o que tivesse
semelhança com o que eu fiz lá. Então eu já fui fazer um ano de Jazz com a
Ruthinha Melo, que era uma outra professora daqui na época. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">No ano seguinte, chegou uma amiga minha lá na academia onde
eu comecei a dar aula. A Fafá tinha chegado da África, onde tinha morado 4 anos.
E ela quis montar um grupo de dança afro-moçambicana. Ela chegou com um monte
de coisas diferentes, com uma técnica de dança diferente, tudo me encantava
muito. Eu não tinha um gosto definido para a dança. Tudo o que eu via e achava
que era consistente para mim, eu entrava e embarcava junto. Montamos um grupo
de dança afro chamado “Un, Deux, Trois”. Mas, de pessoas negras, havia umas
três só. A gente montou um espetáculo chamado “Mãozinha no Tamborim” e ficou
dançando essa coreografia; para onde nos convidavam, íamos apresentar para
mostrar como era o trabalho para o pessoal que não conhecia. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Eu, na época, trabalhava na Secretaria de Cultura aqui em
Cachoeiro, na Prefeitura, e em 87 o secretário pediu que eu organizasse uma
mostra de dança aqui, aí convidei grupos de Vitória da época, e o grupo de
dança afro também foi dançar “Mãozinha no Tamborim” nessa mostra; aí a Mitzi
viu e me convidou para participar da companhia dela, que estava começando. Um
bailarino não tinha disponibilidade para viajar e teve que sair, e eu entrei no
lugar dele, na primeira formação da companhia. Fiquei com a Mitzi uns oito ou
nove anos. Eu acho ela maravilhosa como mentora, de uma cabeça incrível e uma
sensibilidade maior ainda.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> <br /></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Nesse período você teve que vir para Vitória?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sim, mas eu ia três vezes por semana. No final de semana,
quando tinha viagem, eu ia sexta, já ficava direto e voltava depois. Uma
loucura, mas eu tinha certeza de que era aquilo que eu queria. Eu fiquei um ano
e meio morando em Vitória e não tinha grana para vir aqui em Cachoeiro ver
minha mãe. Eu chorava até dormir. Foi muito perrengue, que eu acho que qualquer
pessoa já teria desistido.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gy9jpuI6z_Q/YRq2PnLGeEI/AAAAAAAACiQ/7D5xx0eBowM4GKnrNTERmWTXcx-hvKNsQCNcBGAsYHQ/s720/739475393-563623-476799869037841-1544893395-n.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="720" height="242" src="https://1.bp.blogspot.com/-gy9jpuI6z_Q/YRq2PnLGeEI/AAAAAAAACiQ/7D5xx0eBowM4GKnrNTERmWTXcx-hvKNsQCNcBGAsYHQ/w283-h242/739475393-563623-476799869037841-1544893395-n.jpeg" width="283" /></a></div><div style="text-align: justify;">Eu fiquei com a Mitzi esse tempo e comecei a dar aula lá
também. E aí eu tive que sair da companhia porque a vida vai te cobrando, vão
chegando outras responsabilidades, eu comecei a dar mais aulas, assumi aula no
dia em que eu ia para Vitória, aí já ficou mais difícil de eu ir. E acabei
ficando meio ilhado aqui em Cachoeiro, porque tudo acontece mais em Vitória
mesmo. Mas sempre que eu tenho uma oportunidade estou fazendo e buscando alguma
coisa, porque, principalmente na arte, as coisas mudam muito, é uma evolução
constante, o novo está vindo e a gente não pode ficar longe dele.</div><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: E você acabou indo a Cuba, ganhou um concurso de dança
lá; como foi isso?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Eu estava aqui em Cachoeiro e a Patrícia Miranda me ligou
dizendo que estavam organizando um grupo para ir a Cuba fazer um curso.
Chegamos lá e foi muito bom, porque eu fazia aula de manhã em uma escola até o
quinto ano e de tarde eu fazia na médio profissional, que era considerada
ensino médio para eles. A gente ficou 3 semanas, sendo que, na última, estava
programado de a gente descer para uma praia chamada Varadero, que é muito
famosa. Quando a gente chegou no hotel, o Lázaro, um animador de piscina que
ensinava ritmos cubanos, falou que precisava de um casal para representar o
hotel num concurso internacional de dança que ia ter do carnaval de Cuba, como
se fosse rei e rainha do carnaval. O que determina esse evento são quatro
ritmos cubanos, que você precisa conhecer e fazer toda a encenação necessária.
Todo mundo falou “vai, Jerê; vai, Liliane!”. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Liliane é uma outra amiga, que é dona do Espaço da Dança em
Vila Velha, e a gente acabou topando. E aquele negócio de concurso
internacional estava soando meio engraçado para gente, porque já estávamos ali
meio de férias. No dia, ele ensaiou a gente por meia hora, sendo 12 minutos de
coreografia, com quatro ritmos. Ele deu uma camisa do hotel para mim e para
Liliane, a gente entrou na van e foi. E não tinha uma torcida, tinha só um
amigo dele com um apito, porque se pagava para entrar e ninguém tinha mais
grana no final da viagem. Mas a gente ainda estava com aquela sensação de que
era uma coisa simples. Chegando lá, colocaram a gente numa sala grandona,
parecia salão de igreja, aí começou a dar um frio na barriga. Nós percebemos
que tinha um casal de cada país. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Aí eu fiquei sabendo que tudo de melhor de Cuba estava ali,
todas as companhias estatais de cultura estavam lá, os cantores todos estavam
lá, e a gente achando que seria uma coisa boba, uma festinha. Eram 36 casais em
três subgrupos, e a gente pegou o último grupo. Bebida para gente era de graça,
começamos a beber. No segundo grupo, a Liliane falou “vamos ganhar esse negócio
aqui hoje?”, aí eu disse “então vamos parar de beber”. Conclusão, a gente subiu
no palco, participou de tudo e no final eles chamaram o primeiro lugar de cada
ritmo; a gente ficou com primeiro lugar em conga, em mambo e primeiro lugar
geral. Meu nome está lá na plaquinha, em livro! <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Ao longo de sua trajetória, você optou por não sair de
Cachoeiro. Como vê isso para o cenário da dança na cidade?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nunca saí daqui, só saí por um ano e meio, em que eu morei
em Vitória direto. Mas na época eu dançava com a companhia, fazia aula, dava
aula em outros lugares, trabalhava em barzinho em Jardim da Penha, eu corria
atrás porque tinha que pagar o aluguel da casinha e tinha que, de certa forma,
me manter como desse ali. Na época, eu sabia que era bem puxado, mas hoje eu
falo que cada roncada que a minha barriga deu de fome valeu a pena. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Valeu muito porque eu não me vejo hoje sem a dança, eu acho
que a dança sempre vai existir na minha vida, acho que ela vai ser sempre meu
remédio, minha cura. A minha cabeça não para de pensar em dança. Eu tento
colocar a dança em tudo o que eu vejo, em todas as pessoas, então eu falo que o
fato de eu ter ficado meio em uma concha aqui no Sul me fez, de certa forma,
ver a dança por um outro lado. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Eu sou praticamente o fundador de um projeto aqui, o Projeto
Mova-se, que é de inclusão, de acessibilidade; eu sempre me apeguei muito às
causas sociais, sempre que eu dava aula na academia, pegava criança na escola e
levava, arrumava madrinha para pagar uniforme, para pagar uma roupinha para
dançar. Sempre tive essa mão. Porque eu acho que as pessoas merecem isso. Eu
não posso trabalhar com uma coisa que seja limitada apenas para quem tem
condição de pagar. Acho que todo mundo tem o direito de ter arte na vida, a
arte salva. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hoje, mais do que tudo, eu falo que a dança é remédio, que a
dança é pomada, que a dança cura amor que se foi, então a dança faz um monte de
coisa dentro da gente. E ainda hoje, em pleno século XXI, a gente ainda sofre
muito preconceito, quando os nossos ancestrais dançavam para tudo, se chovia,
eles dançavam para agradecer, se não tinha chuva, eles dançavam para pedir.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Você desenvolveu projeto com a APAE; projeto Dançarte;
ganhou título de Guardião da Solidariedade, em 2013. Conte um pouco mais sobre
sua atuação em projetos sociais.</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cMes-a958Ns/YRq1Zo3boqI/AAAAAAAACiA/uYSE1N8X-8oFRMM8zaUZPucjkGhJZXzOgCNcBGAsYHQ/s1000/2333.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="750" height="349" src="https://1.bp.blogspot.com/-cMes-a958Ns/YRq1Zo3boqI/AAAAAAAACiA/uYSE1N8X-8oFRMM8zaUZPucjkGhJZXzOgCNcBGAsYHQ/w262-h349/2333.jpeg" width="262" /></a></div><div style="text-align: justify;">Hoje eu trabalho com as aulas de ballet com as crianças a
partir de 3, 4 anos. E quando eu comecei a pegar cerca de 20 crianças na escola
para dar aula de dança, não me contentei com aquilo; aí na semana seguinte eu
estava dentro da escola de surdos, pedi ao diretor da escola de surdos para eu
tentar fazer um trabalho com eles, que eu não conhecia, porque eu não tinha
formação em dança adaptada, então eu fui muito no meu impulso, no meu instinto.
Deu certo, falei “vou ficar vindo toda semana aqui também”, na semana seguinte
eu fui para a APAE, cheguei lá e conheci um monte de crianças com síndrome de
down, eu fiquei apaixonado. Conheci as pessoas que tiveram paralisia cerebral,
cadeirantes, e pronto, ali eu estava com ingrediente para fazer uma salada
muito boa, muito gostosa. E comecei também a entrar nesse universo das outras
deficiências.</div><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> <br /></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Você realmente entende a dança como sendo para todos...</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sim. E eu gosto muito de explorar os limites das pessoas.
Teve uma coreografia que a gente fez que tinha três alunos cadeirantes lá da
APAE. No ano seguinte eu voltei na APAE (porque sempre faço esse trabalho no
primeiro semestre), quando eu cheguei na quadra, tinha um aluno cadeirante
jogando futebol. Isso porque, no ano anterior, eu falei “você vai descer da
cadeira e vai voltar”, então ele se virava para descer da cadeira, dançava no
chão, depois ele voltava para a cadeira. Era uma coisa que ele não fazia antes,
ele foi estimulado a fazer, artisticamente. E quando ele percebeu que ele
conseguiu fazer aquilo, deu um gás nele e ele estava jogando futebol. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Então eu falo que aonde a dança vai, ela puxa coisa da
gente, ela te faz chegar a lugares onde você não imaginava. E em 2004 nasceu o
Projeto Gente, que é esse projeto de dança inclusiva. No ano seguinte, o grupo
do NCD foi dançar em Vargem Alta. Cheguei lá, uma amiga minha, que foi minha
amiga de escola e que tinha perdido a visão, estava sentada na plateia, e eu
cheguei perto dela, sentei, me apresentei. A gente sempre foi amigo. Aí eu
perguntei “você quer dançar comigo?”. A coluna dela ficou ereta e respondeu “é
sério?”. Eu disse “é, você quer dançar?”. Ela disse “quero!”, e Maristela
passou a fazer parte desse elenco de convidados. Todo ano, quando ela pode, a
gente monta números, sempre com alguém dançando junto. Descobri formas
diferentes para trabalhar com cada deficiência.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Você deve ter aprendido muito, né?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Foi e está sendo uma grande escola, ao mesmo tempo uma
realização, porque eu estou vendo que a dança está sendo para mim, hoje,
realmente tudo o que eu sempre imaginei. E eu monto esse espetáculo e coloco
meus alunos de ballet para conviver com essa realidade, com essas diferenças,
para, quem sabe, torná-los cidadãos melhores, com respeito ao ser humano, com
empatia. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">E eu vejo coisas maravilhosas ali na coxia, nos bastidores,
criança conversando com surdo sem nunca ter feito nenhum curso de Libras. Acho
que, quando se ama, existe um código, essa comunicação acontece de uma forma
muito verdadeira. No final, na hora de agradecer, criança brigando para
empurrar a cadeira de rodas, para entrar no palco. Então eu acho que consegui
atingir meu objetivo com ser humano, como professor de dança e como uma pessoa
que acredita no real poder da dança para a humanidade. Eu acho que a dança é
realmente uma arma do bem para que as pessoas se sintam melhores e se vejam
melhores.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: O Núcleo Cachoeirense de Dança (NCD), quando e como
surgiu?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RXjgltZlcYY/YRq11hKcolI/AAAAAAAACiI/KAE11Pn-OMcTa81pTSGQuevDDSwSfAMOwCNcBGAsYHQ/s2048/79220870_1018797235123746_7602915892942340096_n.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-RXjgltZlcYY/YRq11hKcolI/AAAAAAAACiI/KAE11Pn-OMcTa81pTSGQuevDDSwSfAMOwCNcBGAsYHQ/s320/79220870_1018797235123746_7602915892942340096_n.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">O Núcleo surgiu em 1991, lá na academia da Jerusa Altoé. Comecei
a fazer um trabalho lá bem legal, eu ainda estava em processo com a companhia.
Eu fiquei lá por dez anos, e depois eu fui para uma sala que a gente pegou lá
no Centro e eu fui mudando e, desde 2007, estou na academia onde trabalho até
hoje. O Núcleo me deu muitas coisas boas também, de trabalho que a gente
montou, de festivais de fim de ano, um grupinho que eu formei lá dentro, porque
a gente tem uma realidade ainda aqui... hoje já existem algumas faculdades, mas
antes ninguém ficava, todo mundo, chegava uma época, tinha que sair da cidade.
Quando o aluno chegava num ponto legal para começar a dançar, tinha que sair
por conta de estudo e não voltava mais.</div><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Atualmente, aqui em Cachoeiro, particularmente, a gente está
sofrendo muito, porque há dois anos nós estamos sem teatro devido à enchente. Quase
um ano depois da enchente, veio a pandemia. E infelizmente eu não ouço falar
nada, de ninguém, sobre uma esperança, que seja, para que o teatro volte a
funcionar a todo vapor, porque é um público muito grande que depende disso, de
artistas e pessoas que trabalham nisso, e o teatro aqui, acho que como em todo
lugar, funciona como uma grande máquina de fazer cultura. O tempo inteiro tem
gente aprendendo, tem gente nova aparecendo, então essa roda parar de girar é
uma coisa muito ruim, porque você se sente limitado. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> <br /></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Falando do Teatro Rubem Braga, você levou muita gente
para aquele palco, não é? Jovens que talvez nem sonhassem em se apresentar em um
teatro como aquele.</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Muitos. Esse projeto mesmo... De 2000 até 2004 eu tive um
projeto com a Prefeitura, em que a gente trabalhava com 100 alunos da rede
pública, em 4 turmas de 25 alunos por ano. Todos os bairros periféricos, todos
os “Altos”, como falo, Alto Zumbi, Alto Coramara, Alto União, Alto Village...
eu consegui descer com aluno para fazer aula ali no Centro. A gente trabalhou
com quase todas as escolas da rede pública aqui na época. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Então é uma pena que esses projetos não tenham continuidade,
porque troca-se o prefeito e tudo muda. As pessoas não têm interesse em
continuidade, as coisas sempre se quebram, e aí você tem que partir do zero
novamente. Se não tivesse parado, o movimento da dança hoje seria outro aqui. A
gente tinha o festival de dança das escolas, que levava dez mil pessoas de
público para os ginásios de esportes lá na Nova Brasília. Foi uma época legal,
porque você via muita gente talentosa, tanto dançando quanto coreografando.
Isso acabou. O grande fomentador da dança, na minha opinião, foi esse festival.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Você acredita que a dança é uma forma de transformação
social?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Acredito, através dessas políticas públicas, em primeiro
lugar. Promover a chegada da dança em lugares que muita gente acha que é
impossível; tem que ter bons profissionais, pessoas que queiram realmente se
despir de qualquer coisa para poder fazer esse objetivo ser atingido, porque
nem sempre chegar a essas crianças é fácil. A gente precisa de pessoas que
façam e que tenham essa paciência de quebrar esse gelo, de chegar ali e começar
a crescer o trabalho junto àquela criança. E encontrar pessoas e órgãos que se
comprometam em ajudar a conclusão dessas ideias e fazer com que isso se
perpetue, e não deixar como se fosse uma ação da “minha pasta”. A dança, como
qualquer outra atividade, tem que ter continuidade, você não faz um ano, dois
anos e se forma, tem que haver uma continuidade. E aqui principalmente, em
Cachoeiro, a gente precisa de mais espaços culturais para a cidade. A cidade
está crescendo e nós não temos quase nada aqui, e o que tem está parado. Então
eu acho que tem que ter mais envolvimento político, a união dos artistas mesmo
e acho que tem que haver uma ação para que comecem a mudar as coisas.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: E você em cena, quando poderemos ver novamente?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Eu tinha uma vontade de fazer alguma coisa no ano que vem.
Ano que vem eu faço 60 anos, então eu queria fazer alguma coisa, mesmo que seja
simples, porque eu parei de dançar, eu não me apresento há uns seis anos.
Quando eu entro agora faço o vovô do ballet, um personagem que pode ser alguém
mais gordinho, um pouco lento, que não tem que fazer pirueta, saltar muito. Mas
estou aí! Vamos ver se a gente começa a trabalhar um pouco nisso. Se rolar um
solo, vou chamar vocês para virem assistir!<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Você parece conjugar a dança também com a terapia, além da
educação...</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Eu carrego para esse lado, então eu gosto de tudo, dançar
descalço na grama, aquelas coisa da bioenergética ou da biodança, é muito
bacana você dançar os sons, os ventos, o movimento das árvores, eu gosto muito
disso, eu presto muita atenção nessas coisas. E você sente que é tudo vivo, o
universo está em movimento o tempo inteiro, ele está dançando o tempo inteiro,
então por que a gente não pode também dançar? Temos que dançar. Que seja numa
boate, que seja num desfile de escola de samba, que seja onde for, mas dance,
se mexa, dançar aumenta a nossa imunidade, dançar só faz coisa boa dentro da
gente. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Todo mundo merece buscar sua felicidade, que seja na dança,
que seja no teatro, que seja nas artes. A arte não pode sair da vida de ninguém,
a arte sempre esteve presente. Temos que fomentar esse público, fazer com que a
arte cresça no meio de cada um, porque acho que tudo vai ser mais fácil quando
você estiver de mãos dadas com a arte.<o:p></o:p></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Patricia Galletohttp://www.blogger.com/profile/14655191854012042442noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-70317461534608302082021-10-01T05:00:00.005-07:002021-10-01T05:00:00.188-07:00Último mês de aulas do Dança em Trânsito<p><br /></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">As aulas gratuitas para profissionais de dança oferecidas pelo festival internacional Dança em Trânsito completam cinco meses consecutivos e se encerram em outubro trazendo diferentes propostas apresentadas pelas coreógrafas AnaVitória, radicada em Portugal, Camila Fersi, Carolyna Aguiar, Esther Weitzman e a alemã Stephanie Thiersch.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;">Sempre às sextas-feiras, as aulas têm duração de 1h30 e são<b> </b>gratuitas e online, mediante inscrição. Para participar é necessário enviar um breve currículo, de até três linhas, para o email </span><a href="mailto:online@espacotapias.com.br" target="_blank"><span style="letter-spacing: -0.1pt;">online@espacotapias.com.<wbr></wbr>br</span></a><span style="letter-spacing: -0.1pt;">. Algumas aulas serão disponibilizadas para o público no canal do YouTube do Espaço Tápias. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><br /></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeZe4cb8EX8VchY-of95yfHdb-TJDerdmDdiUJmZ6y4l1g3eXMvVW6vlDtd4zvmbkOvcK9dfzXAN5uSFTiQDSVBfOVn-idU8J3zoQ__xBWBE32NdVApgnoPwPajl9ZWAnveaRQ_k00j9drQPgQx1FS7RhG-w3m9XFYKi17ZQ_jd0gTxp1Av_-o-yzAyg=s750" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="750" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeZe4cb8EX8VchY-of95yfHdb-TJDerdmDdiUJmZ6y4l1g3eXMvVW6vlDtd4zvmbkOvcK9dfzXAN5uSFTiQDSVBfOVn-idU8J3zoQ__xBWBE32NdVApgnoPwPajl9ZWAnveaRQ_k00j9drQPgQx1FS7RhG-w3m9XFYKi17ZQ_jd0gTxp1Av_-o-yzAyg=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Camila Fersi ministrará oficina de improvisação dia 08 de outubro. Foto: Divulgação.</span></td></tr></tbody></table><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">O mês será aberto com a coreógrafa e bailarina AnaVitória, radicada em Portugal, que no dia 1º de outubro apresenta um conjunto de técnicas que foram criadas pela bailarina e mestra de dança contemporânea Angel Vianna, figura fundamental na cena brasileira desde a década de 50. “O acontecimento aula do papel criado por Angel em 2002 é mais uma mostra de como o advento da arte contemporânea se revela cada vez mais inesgotável e surpreendente”, destaca a coreógrafa. Neste encontro, os jogos corporais e a conscientização do corpo sensível são ativados em sua multissensorialidade a fim de se chegar a um corpo presente e vibrátil, onde tônus muscular e afetivo sejam convocados para se criar novos estados de presença do performer-bailarino-<wbr></wbr>intérprete. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">No dia 8, Camila Fersi faz uma oficina de improvisação, que promove um compartilhamento de táticas sobre produção de danças e dramaturgias através da improvisação e sua relação com os dispositivos tecnológicos. A aula acontece através de breve conversa sobre roteiros de improvisação e parte para a experimentação e criação de roteiro instantâneo que será dançado/performado por todos. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Para o encontro virtual com profissionais no dia 15, a alemã Stephanie Thiersch está propondo uma aula de pesquisa e composição voltada para uma reflexão sobre o corpo e a imagem. Composições baseadas em visuais do cotidiano, nas representações de corpos em ambientes urbanos, como através da publicidade. Os alunos lidarão com Tableaux Vivants (pinturas vivas) como uma forma de arte coreográfica.</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: arial;">Carolyna Aguiar preparou para a aula do dia 22<b> </b>um trabalho de potência e entrega, iniciado com uma série simples de exercícios para liberar as articulações. Na </span><span style="font-family: arial;">série do butô, os movimentos trabalham e condensam a força no centro do corpo, força usada para se recuperar e curar. Na caminhada zen, alinha-se a respiração com o movimento, pausas da respiração e equilíbrio. E por fim, um improviso com música.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Dança e Criação<b> </b>é a aula de encerramento, no dia 29, com a coreógrafa, professora, bailarina e preparadora corporal<b> </b>Esther Weitzman. Ela criou a sua Companhia de Dança em 1999, firmando-se como coreógrafa no cenário da dança brasileira com vários prêmios e indicações recebidas. Especialista em Arte e Filosofia (PUC/RJ, 2006), formada em dança pela Escola Angel Vianna.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">A 19ª edição do</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;"> </span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">Dança em Trânsito</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;"> </span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">começa em 6 de novembro e segue até 18 de dezembro em formato híbrido, presencial e online, envolvendo 23 cidades de nove estados das cinco regiões do país. Mais informações serão divulgadas à frente. Apresentado pelo</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;"> </span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">Ministério do Turismo</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">, o festival internacional é apresentado e patrocinado pelo</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;"> </span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">Instituto Cultural Vale</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">,</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;"> </span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">Banco do Brasil</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;"> </span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">e</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;"> </span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">Engie</span><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.133333px;">.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; letter-spacing: -0.1pt;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 16pt; margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Aulas de Dança Contemporânea / Manutenção para profissionais de dança e artes cênicas</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">PROGRAMAÇÃO DE OUTUBRO (sempre às sextas)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">01/10 - Aula do papel, com <b><i>AnaVitória</i></b> (Portugal) </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">08/10 - Oficina de improvisação, com <b><i>Camila Fersi</i></b> (Brasil) </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">15/10 - Pesquisa e composição, com <b><i>Sthephanie Thiersch </i></b>(Alemanha)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;">22/10 - Preparando o corpo para a performance e </span>despreparando-se<span style="letter-spacing: -0.1pt;"> para estar presente,</span><span style="letter-spacing: -0.1pt;"> </span><span style="letter-spacing: -0.1pt;">com</span><span style="letter-spacing: -0.1pt;"> </span><b style="letter-spacing: -0.1pt;"><i>Carolyna Aguiar </i></b><span style="letter-spacing: -0.1pt;">(Brasil)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">29/10 - Dança e Criação, com <b>Esther Weitzman </b>(Brasil)</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Horário: 13h30 às 15h, na plataforma Zoom</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;">Inscrições: envio de currículo (3 linhas) para o email </span><a href="mailto:online@espacotapias.com.br" target="_blank"><span style="letter-spacing: -0.1pt;">online@espacotapias.com.<wbr></wbr>br</span></a><span style="letter-spacing: -0.1pt;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><span style="letter-spacing: -0.1pt;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 15pt; margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;"><br /></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-49407856631301923642021-09-30T05:00:00.009-07:002021-09-30T05:00:00.201-07:00Espetáculo UNA traz nuances da mulher contemporânea<p><br /></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: black; line-height: 22px;">O espetáculo solo de dança “Una”, interpretado por Érica Ortolan, estreia neste sábado, dia 02 e será exibido on-line também nos dias </span><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; line-height: 22px;">03, 09 e 10 de outubro, sempre às 19h30<span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">. O solo propõe uma reflexão sobre os mais diversos desconfortos que as mulheres são levadas a sentir em relação à natureza de seus corpos.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; line-height: 22px;"><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="line-height: 22px;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiRbSHcaNtZ8gd-JYywtqb_xeTsgAwhWl239JcUFgFuwQhJEbV9nyRkhi946Put6P3ucr20JZIsRPfFJKv_IWTzq-E4F9mjPPAU7jdu8sI1CckkEJa9U7EzbW4uVdVl7Zpx4V9mOoZGWn-Pw_eqL5NhZIyfEeKq9lsH7XXUrTyz1-KfJLzq285dYk5aBQ=s1440" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiRbSHcaNtZ8gd-JYywtqb_xeTsgAwhWl239JcUFgFuwQhJEbV9nyRkhi946Put6P3ucr20JZIsRPfFJKv_IWTzq-E4F9mjPPAU7jdu8sI1CckkEJa9U7EzbW4uVdVl7Zpx4V9mOoZGWn-Pw_eqL5NhZIyfEeKq9lsH7XXUrTyz1-KfJLzq285dYk5aBQ=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Obra com Érica Ortolan é a segunda estreia na temporada do projeto Tríptica. Foto: Esteban Bisio.</span></span></td></tr></tbody></table><span style="line-height: 22px;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 11pt; text-align: justify;"> </span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: black; font-family: arial; line-height: 22px;">Com a estética como ponto central e com referência aos ciclos femininos da vida, uma dramaturgia corporal é costurada como resgate, despertar e conscientização da emancipação corporal feminina.</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: arial; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; line-height: 22px;">A direção é de Patrícia Miranda e Eliane Miranda. A trilha sonora é uma criação original de Dori Sant’ana. O espetáculo poderá ser visto gratuitamente no YouTube do projeto Tríptica, que reúne três bailarinas do Estado para a montagem de trabalhos solos e oficinas de formação em dança.</span><span style="color: black; line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="color: black; font-family: arial; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; line-height: 22px;">Este projeto é uma realização da Voe Produções, produção da Companhia do Outro e está sendo realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019.</span><span style="color: black; line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: arial; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: arial; line-height: 22px;">Projeto Tríptica</span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: arial; line-height: 22px;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: arial; line-height: 22px;">Com realização da Voe Produções e produção da Companhia do Outro, o projeto reúne três bailarinas para montar três espetáculos solo, a partir das inquietações sobre o feminino, o ser mulher na atualidade e as questões relacionadas às dores e aos prazeres. Todas convidam diretoras mulheres das artes cênicas capixabas e elaboram oficinas de formação, ensaios abertos, bate-papos e apresentação para escolas do Estado.</span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: black; font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><b><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">SERVIÇO</span></b><span style="line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><b><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">UNA - TEMPORADA DE ESTREIA</span><span style="line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">02, 03, 09 e 10 de outubro</span><span style="line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">19:30 horas</span><span style="line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">YouTube do projeto: </span><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://linktr.ee/triptica&source=gmail&ust=1633028253812000&usg=AFQjCNGLLBw9iX9VCfX8UA37E52555LTrQ" href="https://linktr.ee/triptica" target="_blank"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">https://linktr.ee/triptica</span></a><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"> </span><span style="line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">Gratuito</span><span style="line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><b><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">FICHA TÉCNICA:</span></b><span style="line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Intérprete-criadora, pesquisa e concepção _ Érica Ortolan</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Direção Coreográfica _ Patrícia Miranda</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Direção Dramatúrgica e Preparação Corporal _ Eliane Miranda</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Direção Musical e trilha sonora _ Dori Sant'Ana</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Iluminação _ Daniel Boone</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Direção de arte _ Thila Paixão</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Identidade visual _ Alê Flor Ferraz</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Assessoria de Imprensa _ Karolina Lopes</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Produtor _ Luiz Carlos Cardoso</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Câmeras, edição e fotos para divulgação _ Esteban Bisio</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Produção _ Companhia do Outro</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Apoio _ Balé da Ilha Escola de Dança</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Agradecimentos _ Nieve Matos e Daiane Eilert</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Realização _ Voe Produções</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm; text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;">Classificação: Livre</span><span style="line-height: 22px;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-color: white; line-height: 24px; margin: 0cm;"><span face="Arial, sans-serif" style="line-height: 22px;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">Projeto realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019</span></span></p>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-53762834401813174152021-09-28T05:00:00.008-07:002021-09-28T05:00:00.201-07:00RENATO SANTOS E A CONSTRUÇÃO DE UM LEGADO DENTRO DA DANÇA AFRO-BRASILEIRA CÊNICA<p> </p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Um dos nomes mais importantes das
artes Afro-Brasileiras Cênicas do Espírito Santo, <b>Renato Santos</b> tem no seu
entorno, entre família e comunidade onde nasceu e cresceu, suas primeiras
referências de arte e de identidade. Nos anos 80, formou-se em ballet clássico
pela Royal Ballet e estudou a Dança Afro-Brasileira Cênica do Método de Mercedes
Baptista no Studio de Ballet Lenira Borges, além de ingressar no curso de
Educação Física da UFES. Como artista, pesquisador e professor, Renato abriu caminhos
à época não trilhados no estado – árduos especialmente devido a uma sociedade
racista em sua estrutura –, o que resultou em significativo legado para a dança
capixaba. Ao lado de parceiros, atuou pela profissionalização da categoria
Dança Afro-Brasileira Cênica; é um dos fundadores do grupo NegraÔ; foi
coordenador do curso de Dança da Escola Fafi e responsável pela elaboração do
Curso de Qualificação em “Dança Afro-Brasileira Cênica”, Método Mercedes
Baptista, do Museu Capixaba do Negro – MUCANE (para onde doou sua produção
escrita sobre esta arte acadêmica). Atualmente, Renato é coordenador da ação
multidimensional de avivamento da História da Diáspora Africana no Centro
Histórico e do Morro Fonte Grande/Piedade, no Centro de Vitória. Confira a
seguir a entrevista concedida pelo artista ao <b>Portal Dança no ES</b>! <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><br /></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yLbMaGFkZJE/YRqnDmn_pyI/AAAAAAAACgg/YSVKxuyWvPYeWd9_3X9yLlzcVmvbQBO2QCNcBGAsYHQ/s2048/20210424_150358.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-yLbMaGFkZJE/YRqnDmn_pyI/AAAAAAAACgg/YSVKxuyWvPYeWd9_3X9yLlzcVmvbQBO2QCNcBGAsYHQ/w400-h300/20210424_150358.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotos: Luiz Carlos Cardoso</td></tr></tbody></table><br /></div> <p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Como se deu a entrada da dança na sua história?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Eu sou de uma família muito tradicional da cultura e da arte
no Espírito Santo, que fundou a escola de samba Unidos da Piedade, que mantém a
Folia de Reis do bairro, banda de Congo... e minha tia era uma famosa
radialista do Espírito Santo, a Maria José, então os artistas que vinham do Rio
de Janeiro e até de fora do país, ela que entrevistava, trazia aqui para casa.
Eu acabei conhecendo muitos artistas importantes de várias áreas, então meu contato
com a arte é desde criança. E com meu avô, ele ensinou uma arte marcial para mim
e meu irmão, que é o Bassula, ou jogo de pernada, um jogo angolano. E também
foi onde começou a capoeira. A escola de samba, em 1971, saiu com o tema Baía
de Todos os Santos; então eles trouxeram aqui, nessa época, uma pessoa da Bahia
para ensinar a capoeira e também trouxeram pessoas do terreiro de candomblé
para ensinar as danças dos Orixás, é aí que eu tenho contato com isso. Então eu
já vinha com esse convívio e esse conhecimento que minha família tinha de
artista; e ganhei uma bolsa na escola da Lenira Borges, nos anos 70, eu era um
adolescente.</p><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> <b><br /></b></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><b>P: Como foi sua passagem pela escola da Lenira Borges?</b></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TCm0qPUxsNY/YRqorhYPlKI/AAAAAAAACg0/8WUJt4e-2ckuwgdJGzQefqzGu90872w5gCNcBGAsYHQ/s2048/20210424_153817.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-TCm0qPUxsNY/YRqorhYPlKI/AAAAAAAACg0/8WUJt4e-2ckuwgdJGzQefqzGu90872w5gCNcBGAsYHQ/s320/20210424_153817.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Foi uma passagem longa, me formei. E ali ela trazia muitos
coreógrafos de fora, e ela criou uma amizade muito grande com a Mercedes
Baptista, eram amigas mesmo, de trocar figurinhas. E a dona Lenira a chamou
para fazer uma coreografia, e ela disse “não vou fazer uma coreografia, vou
introduzir esse estilo de dança na sua academia”. E ela foi, começou a dar aula
pessoalmente, e depois deixou o Raimundo Netto, que continuou dando aula na
Lenira uma boa parte dos anos 80 e depois foi para a Alemanha. E foi ali que a
gente absorveu a técnica, o método Mercedes Baptista de Dança Afro-Brasileira
Cênica, uma dança acadêmica. Porque o pessoal confunde muito quando a gente
fala de dança afro, pensa que é uma dança não acadêmica, mas é uma dança
acadêmica, que tem as suas posições, posturas e movimentos, que são os elementos
de uma dança cênica.</div><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> <br /></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Como a Dança Afro-Brasileira Cênica se estrutura?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dentro do universo da dança Afro-Brasileira Cênica, existe a
dança clássica, que é baseada nas danças dos Orixás, e, basicamente, quem é
detentora dessa escola clássica é Mercedes Baptista, além de Joãozinho da Gomeia,
e, como mentor intelectual, Abdias do Nascimento – essa é a tríade da dança
clássica Afro-Brasileira Cênica. É uma dança cênica, de palco. Tem a parte da
dança moderna, que aí já tem influência do Jazz, e tem também a parte da dança
afro-brasileira contemporânea (um dos grandes dessa escola é Ismael Ivo). Então
a dança Afro-Brasileira Cênica tem todas as suas camadas históricas: dança
clássica, moderna e contemporânea. É igual à dança ocidental. Não é um apêndice
da dança clássica, nem da dança moderna, nem da dança contemporânea, ela é uma
nova estrutura, e essa nova estrutura tem o seu conteúdo clássico, moderno e
contemporâneo. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Então tivemos contato com Mercedes Baptista em 70 e 80, Lennie
Dale em 80 e 90, e, nos anos 80, começando o surgimento da dança contemporânea
em São Paulo – aí a gente começa a ter um contato rápido, porque logo depois o
Ismael Ivo foi para fora. Mas eu consegui ter contato com todas essas camadas.
Por isso é que eu falo: é uma dança cênica, de palco e tem essa estrutura;
porque o que eu vejo as pessoas escrevendo e falando... não captam isso, e
muito por racismo estrutural, por pensar que por ser uma dança africana,
afrodescendente, não tem a capacidade de ter todas as camadas de uma dança
cênica, então começa-se a discutir... “é uma dança folclórica, popular,
tradicional...”. É baseado na dança folclórica, na dança popular, na dança
tradicional, na dança religiosa, assim como o clássico é. Quebra-nozes é um
tema folclórico russo. As fadas, os gnomos que existem na dança clássica são do
folclore europeu, da Europa Caucasiana. E é uma dança religiosa, porque os
elfos são seres da religião europeia não cristã. Então se vive isso com uma
facilidade enorme na dança europeia clássica, e quando chega na nossa dança
cênica, começam a falar que é macumba, é feitiçaria, poxa, mas não usam as
mesmas coisas? Por que não chamam as fadas, os gnomos da dança clássica de
macumbaria, feitiçaria? <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Essa é uma maneira de ver o preconceito estrutural, que não
declara que está fazendo racismo, mas usa toda a estrutura do conceito já
existente para fazer racismo, para a opressão contra a dança cênica
afrodescendente. E dentro da dança cênica afrodescendente tem as danças
africanas nacionais, que é Dança de Angola, Dança de Nigéria, Dança do Congo,
mas dança Afro-Brasileira Cênica é um guarda-chuva cênico que abriu a porta
para todas essas manifestações cênicas de palco que hoje existem. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Como você chegou a fundar o NegraÔ, qual era o contexto?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Quando eu entro na Ufes, eu levo todo esse conhecimento para
lá. A dança afro, os conhecimentos das tradições dos povos Bantus do Morro da
Fonte Grande, eu levo tudo lá para dentro, eu não me divido, eu sempre fui
inteiro, não sou daquelas pessoas que... “quando você se descobriu negro?
Quando você se descobriu afrodescendente?”. “Desde sempre!” Eu entrei na Ufes
sabendo quem eu sou e sabendo o que eu tenho; e, entrando lá, eu impus isso. E
lá encontrei parceiros, que foram o professor de História Cleber Maciel, Verônica
da Pas, Ariane Meireles, Lavínia, Sueli Carvalho, Sueli Bispo, entre outros,
esses são os mais próximos. Como eu já tinha formação de clássico, já tinha a
formação de dança afro cênica, a gente começou a divulgar isso dentro da Ufes,
e criamos um grupo de estudos (nos anos 80). Tivemos como mentor o Cleber
Maciel; tivemos o professor Paulo Roberto também nos conduzindo, mostrando
autores. Por isso que eu falo que é uma dança acadêmica, porque há um estudo
acadêmico extremamente aprofundado, e hoje eu estou compilando isso, tenho
várias coisas já escritas. Eu vi que há uma carência. Depois de tanta gente ter
feito, ainda há pessoas com dúvidas do que é – e se é. No mínimo, por falta de
conhecimento. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Montamos o NegraÔ para fazer a reafirmação de que é uma
dança cênica, de que é uma dança de palco. A primeira coreografia profissional
foi em 1991. Então a gente considera o primeiro momento da dança
Afro-Brasileira Cênica capixaba com a primeira coreografia do NegraÔ, que faz
30 anos agora. E este ano é muito simbólico, porque faz 70 anos que Mercedes
Baptista retorna dos Estados Unidos, ela foi para lá através da bolsa que ganhou,
e lá ela tem contato com o movimento black (preto) nos Estados Unidos. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Os debates e as rodas de conversa sempre estiveram
presentes no NegraÔ e nos aulões, né? Você também já foi coordenador do curso
de Dança da Fafi e responsável pela criação do curso de Qualificação em Dança
Afro-Brasileira Cênica no Mucane. Qual é seu olhar sobre a educação e o ensino
da dança afro?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;">É uma arte acadêmica, que faz parte de uma formação
corpóreo-motora, cognitivo-sociocultural, que é a dança, em um país
essencialmente africano, e que estava fora de todo um contexto pedagógico e
didático. O que nós começamos a fazer, como somos professores, começamos a
transformar, a criar um espaço didático para essa arte acadêmica, porque até
então não existia um espaço didático para isso. A gente começou a escrever
sobre a técnica, e essa técnica das artes cênicas tem todos os seus métodos,
nomes, porquês, como e onde. Começamos a escrever sobre isso e a
repassar esse saber na posição e do tamanho que ele é.</div><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wO5cdXlagOo/YRqpVj-jQgI/AAAAAAAAChA/NDR2QhtH3342wQGHroxM5Xz4xGeeYpNEgCNcBGAsYHQ/s2048/20210424_154017.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-wO5cdXlagOo/YRqpVj-jQgI/AAAAAAAAChA/NDR2QhtH3342wQGHroxM5Xz4xGeeYpNEgCNcBGAsYHQ/w320-h240/20210424_154017.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">O NegraÔ surgiu para confirmar isso, e eu posso dizer que é
um dos primeiros movimentos no mundo, porque todos os outros grupos de dança
cênica afro-brasileira começaram a se autodenominar como dança folclórica. Nós fomos
um dos primeiros, senão o primeiro, a assumir a dança Afro-Brasileira Cênica
enquanto arte acadêmica, que contém seus saberes e suas camadas.</div><o:p></o:p><p></p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;">Chegando à Fafi, seu método-base tinha se deteriorado,
porque, com saída do mestre cubano de lá, o método cubano tinha perdido sua
essência na escola. E nesse período em que fiquei lá (de 2009 a 2013), eu
recuperei a técnica cubana, que é da Alicia Alonso. Nesse momento, já que eu
estava recuperando o método da Alicia Alonso, pensei “o método da Mercedes
Baptista está esquecido aqui também”, então fui e o recuperei conjuntamente,
usando o mesmo tempo, espaço e as facilidades que um cargo de coordenador do
tamanho de uma escola como a Fafi oferece, e montei o curso de Qualificação em
Dança Afro-Brasileira Cênica.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eu sou formado no método Royal, por que não introduzir este
método no lugar do cubano? Porque, na sua raiz, a Fafi foi instituída com o
método cubano, então o respeito que temos que ter pelas raízes das escolas é
algo importante no mundo da dança. Como passou a ser uma escola técnica, não
podia ter só o método clássico, teria que ter o método moderno e contemporâneo,
então também ajudei a escrever isso para a Fafi. E aproveitando, como eu já
estava escrevendo, escrevi o método da Mercedes Baptista para o Mucane, em
2013. Mas, no Mucane, os professores estavam tendo dificuldade de passá-lo,
porque eles não o conheciam muito bem, que consiste em posturas, movimentos e
direções. Fui e escrevi o método.</div><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Sobre a sua trajetória como bailarino, gostaria que falasse
um pouco sobre seu contato com a dança-teatro e o espetáculo “A Flor da Pele”,
um dos mais recentes antes da pandemia.</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nesse caminho, existe uma outra escola em que aprendi muito,
que é a escola da dança-teatro. Houve um festival patrocinado por uma marca de
cigarro e, naquela época, veio a Pina Baush e escolheu algumas pessoas para
ficar uma semana ou duas com ela e a companhia dela no Brasil, e ela fez uma
apresentação no Teatro Municipal do Rio de Janeiro depois. Ela veio, deu
palestra, aulas para esse grupo que ela escolheu, e uma dessas pessoas fui eu. Foi
aí que tive contato com essa técnica. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Toda a técnica do gestual era feita para ter uma
intencionalidade de fala, de ser uma fala, de ser um sentimento. Ali foi uma
coisa libertadora. No afro a gente tem isso, mas eu também venho de uma escola
clássica que não tem muito isso, aí eu consegui usar aquela técnica do clássico
com todo o potencial que eu conseguia fazer no afro, através do que Pina Baush
provocou na gente. Ela dizia “seu salto é lindo, sua pirueta é linda, mas todo
mundo que é formado em ballet faz. O que é isso para você?”. É a técnica para
além da técnica. Achei meio duro na época, pensava “levei tantos anos para
adquirir isso...”. Mas foi fazendo total sentido, virou a chave. A dança afro
já tem isso na sua essência, porque vem de uma dança sagrada. Ismael Ivo, por
exemplo, conseguiu fazer essa junção, e eu comecei a entendê-lo melhor depois
disso também.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Foi aí que comecei a fazer essa ligação da dança clássica
com a dança afro e com essa potência teatral. E criei essa minha última
coreografia, “A Flor da Pele”, que prenuncia o que iria acontecer, a pandemia,
a solidão, a angústia. Eu dancei umas três ou quatro vezes, e pensei “ah, não
posso dançar mais essa coreografia”. “A Flor da Pele” eu não quero dançar mais.
Dói muito. Tem danças que doem. Você termina de dançar, ela te dói no
sentimento, é uma angústia, e angústia dói no corpo. Este é um espetáculo de
dança-teatro – eu gosto de sinalizar qual técnica é abordada porque danço várias
técnicas. Quem me conhece da dança afro, por exemplo, vai esperando um
espetáculo de dança afro. Eu danço também as danças urbanas, sou um dos
primeiros a dançar danças urbanas no estado.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> <br /></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Considerando desde quando você inicia todo esse movimento
da dança Afro-Brasileira Cênica aqui, e ele vai ganhando também as escolas,
como você avalia o cenário da dança no estado? De lá para cá, o que se tem
feito a partir disso?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Uma parte da minha família é do Rio de Janeiro, então eu ia
passar as férias de verão no Rio. Tive contato com as escolas de classe média de
lá, Lennie Dale, técnicas de dança. Eu consegui ter essa formação. Hoje há uma
grande diferença, porque nós estamos aqui no estado e temos essa formação,
então a gente consegue passar para mais pessoas. Na minha época, você contava
nos dedos: éramos eu, Ariane, Walter e Ciça, que nos juntamos e criamos o
NegraÔ. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hoje formamos muitas pessoas, e há muitas pessoas lá na Ufes
que podem fazer isso. Agora, por que não fazem é uma outra história. Mas hoje
há essa possibilidade. A Ariane está aqui, eu estou aqui, Walter está aqui, Ana
Cecília está aqui; nós não saímos daqui. A grande diferença é que hoje há uma
matriz de conhecimento, o que na época não se tinha. Isso se deve muito a uma
obstinação da Lenira Borges em trazer todas essas técnicas para o Espírito
Santo. Hoje existe essa matriz aqui, ninguém precisa se deslocar para o Rio ou
para São Paulo, como a gente fez na nossa época. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GPanXKT5Xpk/YRqtGfJ46TI/AAAAAAAACho/DwQRaup8qws-jXoOM9AkusIrDgszQ03awCNcBGAsYHQ/s2048/20210424_150622.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-GPanXKT5Xpk/YRqtGfJ46TI/AAAAAAAACho/DwQRaup8qws-jXoOM9AkusIrDgszQ03awCNcBGAsYHQ/w320-h240/20210424_150622.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;">O que é necessário hoje? É necessário que os legados sejam
reafirmados, porque o movimento da arte acadêmica da Dança Afro-Brasileira Cênica
e as suas ramificações clássica, moderna e contemporânea ganharam corpo e
estudos acadêmicos dentro da Ufes. Não éramos muitos; hoje somos muitos. O que
eu provoco em relação à juventude que está lá hoje e tem acesso a essas
informações é que eles, jovens, assumam esse legado. Quem está dentro da Ufes,
assuma esse legado dentro da universidade, porque é uma dança acadêmica; que
assuma esse legado não como uma dança folclórica, popular ou tradicional,
porque não é.</div><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: É essencial que haja o cuidado e a responsabilidade de
manter vivo o que foi construído até aqui, né? </b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Na nossa época, não tinha grupo de estudos da cultura
africana e afro-brasileira, hoje tem na Ufes. E por que abandonaram esse legado
na Ufes? Portanto é ético, penso eu, estes assumirem esse legado dentro da universidade,
porque o trabalho que nossa geração fez não pode ser apagado ou jogado fora; hoje
é uma herança dos povos africanos no Espírito Santo, e é um espaço de afirmação
e reafirmação, portanto a Ufes e os afrodescendentes que estão na universidade
precisam urgentemente assumir esse legado, não como uma dança folclórica,
tradicional ou da pesquisa sociológica ou antropológica. Não. Como arte
acadêmica cênica. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hoje existe um núcleo de estudo da cultura africana e
afro-brasileira dentro da Ufes. Há um capital, um cargo para isso. Na nossa
época não existia. Se ganham pouco ou ganham muito, na nossa época a gente não
ganhou nada. E se acha que é pouco, lute para ganhar mais, mas negar, apagar ou
afrouxar por isso... num país racista você vai ganhar pouco e não vai ser
valorizado. Então ou luta, ou luta. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nosso trabalho transformou-se no NegraÔ e em uma profissão
no Espírito Santo, e essa profissão se transformou em uma escola, que é mantida
com o dinheiro público, e isso para uma arte que há pouco tempo era chutada;
para ter um espaço, uma sala com professores, em uma estrutura paga com
dinheiro público... é um avanço absurdo, não se pode perder isso. O curso de
qualificação tem que continuar aberto, o Mucane tem que continuar aberto. Todos
os legados que a minha geração, enquanto aluno, e a geração do Cleber Maciel,
enquanto professor, deixaram na Ufes não podem morrer.</p><div style="text-align: justify;">Portanto, esse legado não ser tratado de uma maneira no
mínimo ética dentro da Ufes... porque, no ano em que faz 70 anos da dança
Afro-Brasileira Cênica e faz 30 anos de profissionalismo no Espírito Santo, a
Ufes não comemorar e não escrever sobre isso é uma falta de respeito a Cleber
Maciel, a Verônica da Pas, a Walter, a Ariane, a Ciça e a mim. Eles têm a
obrigação, porque trata-se de uma instituição, e a Constituição da nossa nação
obriga que eles façam isso, eles são pagos para isso, têm o dever moral de
fazer isso. No Mucane, há o dever moral de manter o curso aberto. Em plena
década do afrodescendente, está acontecendo isso, um apagamento de um
conhecimento, de um saber afrodescendente, um apagamento dentro da Ufes, um
apagamento dentro do Mucane. Isso pode ser considerado um crime de leso à
humanidade e um desrespeito aos povos africanos, principalmente aos enraizados
no Espírito Santo.</div><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: A partir da sua vivência, temos aí a importância de ter a
dança, particularmente a dança afro, também como arte acadêmica, mas, para além
disso, o que é a dança para você, na sua vida?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JDXhUAjqc94/YRqvgM_GjuI/AAAAAAAAChw/yL4uVtRuQsUTZWCoKMK8Zs4QrdHllRH2wCNcBGAsYHQ/s2048/20210424_150926.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-JDXhUAjqc94/YRqvgM_GjuI/AAAAAAAAChw/yL4uVtRuQsUTZWCoKMK8Zs4QrdHllRH2wCNcBGAsYHQ/w320-h240/20210424_150926.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Eu vivo numa comunidade em que a música e a dança são muito
presentes. Nós dançamos aqui em todas as épocas. Na Folia de Reis, dançamos
para o menino Jesus criança, depois, no Carnaval. A escola de samba ensaiava
aqui no quintal da minha casa; da casa do meu avô saía a Folia de Reis, então
eu não me conheço sem a dança. E não me conheço sem a dança com os corpos
africanos, afrodescendentes, e fazendo isso com uma potência enorme. Eu nunca
não vi isso. Para mim, é a coisa mais natural possível. É difícil falar o que
é. É porque é; é porque existe, é minha vida comunitária, é minha vida pessoal.
Eu não sei o que é, porque eu não sei o que não é. Eu nunca não tive a dança, a
música, a cultura, pessoas afrodescendentes potentes, bonitas, saudáveis,
pulando, dançando, com o corpo em pleno agito, em plena potência máxima, em
pleno volume máximo. Eu nunca não tive isso. Posso falar o que não é. O que não
é, é a morte.</div><o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> <br /></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Você tem planos de um novo trabalho de dança?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Eu tenho vários prontos. Eu continuo criando. Tenho alguns
antigos, que estou recuperando, e tenho vários outros novos que eu vou lançar.
O baú já está cheio. Quando terminar a pandemia e abrir algum espacinho, eu já
estou pronto. Estou treinando todo dia. E isso foi outra coisa que eu aprendi
com a Mercedes, e depois a Pina Baush me confirmou – isso é o básico que você
tem que fazer, isso espera-se, o que a gente quer é além disso. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>P: Algum desses trabalhos já tem nome?</b><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tem, sim. “A Quinta Parede”, que é um espetáculo de
multiplataformas. Eu peguei as músicas de Sérgio Sampaio, os textos de Rubem
Braga e juntei, fiz um conto de um jornalista angustiado porque não tinha mais
o que escrever, mas a cabeça dele estava cheia, ele tinha que escrever. Aí eu
escrevi sobre essa pessoa, usando duas plataformas diferentes (música e
crônica) e passei para a plataforma da dança-teatro. Esse é o meu espetáculo de
reestreia. É um espetáculo que eu fiz em homenagem a Rubem Braga em 2001.
Pretendo retomá-lo porque acho muito parecido com o momento de agora, que é uma
pessoa dentro de uma casa, sozinho, isolado, tendo que produzir em home office.
E tem um novo, que eu estou fazendo, que aí é segredo.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p></div>Patricia Galletohttp://www.blogger.com/profile/14655191854012042442noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5517544328859129269.post-29592661497119255852021-09-19T05:00:00.001-07:002021-09-19T05:00:00.180-07:00Frutos do Ventre oferece oficina e apresentação de dança do ventre<p><span style="color: #444444; font-family: arial; text-align: justify;">O evento beneficente Frutos do Ventre acontecerá no início do mês das crianças, nos dias 01, 02 e 03 de outubro. A edição de 2021 será para ajudar o Instituto Araújo que, dentre outras atividades, oferece oficina de balé para crianças em situação de risco. Para arrecadar doações e</span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: arial; text-align: justify;"> ajudar crianças a terem a oportunidade da vivência da dança em suas vidas, serão feitas uma oficina de dança do ventre, uma palestra e uma live show. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EzPWpsLhtdQ/YUNQxfKeb8I/AAAAAAAAfLE/wAOvlw7xqFEGIH0Qbz2T0-8Z8RxlWCCQQCLcBGAsYHQ/s2048/InShot_20210909_103358174.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1463" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-EzPWpsLhtdQ/YUNQxfKeb8I/AAAAAAAAfLE/wAOvlw7xqFEGIH0Qbz2T0-8Z8RxlWCCQQCLcBGAsYHQ/s320/InShot_20210909_103358174.jpg" width="229" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">A bailarina Márcia Ameenah ministrará oficina de dança do ventre. Foto: Jay Andreotti.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span><p></p><div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444;"><span style="font-family: arial;">Para abrir o evento, acontece uma live no dia 01/10 às 18h30 com o tema: "O Poder Criativo do Ventre". </span><span style="font-family: arial;">Nesta live será possível compreender o que é o ventre, seu potencial criativo, seus frutos e como despertar esse potencial. Será uma oportunidade para muitos insights, assim como permitirá aos participantes compreender toda a proposta das atividades que virão em seguida.</span></span></div><span style="color: #444444; font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No sábado, dia 02/10, as atividades acontecem pelo Zoom. Às 9h, a inspiradora Tânia Telles dará uma palestra sobre "Autoliderança Criativa". Tânia é mentora de carreira, consultora, palestrante e mãe de 4 filhos. Às 9h30, Márcia Ameenah dará uma oficina prática de dança do ventre com o foco no despertar da criatividade. Com uma abordagem para iniciantes na técnica da dança do ventre, esta é uma excelente oportunidade para quem deseja se permitir essa experiência e ainda ajudar as crianças do Instituto Araújo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No domingo, dia 03/10 às 17h, ocorre uma live show no IG da organizadora do evento, @marcia.ameenah. As bailarinas que irão se apresentar, além de serem profissionais de diversas partes do país, são todas mamães. A sensibilidade materna estará presente em cada dança em prol da causa beneficente!</div></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #444444;"></span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #444444; font-family: arial;">Para participar das atividades gratuitamente é necessário fazer inscrição. Assim, as pessoas participantes receberão as orientações para a palestra e oficina, o link da sala de aula e, além disso, conseguirão emitir o certificado de participação após o evento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">SERVIÇO</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">FRUTOS DO VENTRE</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">GRATUITO, MEDIANTE INSCRIÇÃO</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES: <a href="https://doity.com.br/frutos-do-ventre" target="_blank">https://doity.com.br/frutos-do-ventre </a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;">01/10: Live "O Poder Criativo do Ventre", às 18h30, no <span style="background-color: white;">IG: @marcia.ameenah.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;">02/10: </span><span style="background-color: #f7f9fa;">Palestra com Tânia Telles: "Maternidade e Autoliderança Criativa", às 9h. </span><span style="background-color: #f7f9fa;">Oficina com Márcia Ameenah: "Dança do Ventre e o Despertar da Criatividade", às 9h30.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #f7f9fa;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: #f7f9fa;">03/10: Apresentação com bailarinas de todo o país, às 17h, </span>no <span style="background-color: white;">IG: @marcia.ameenah.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #666666; font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;">Todo o evento acontecerá por doações voluntárias feitas diretamente para o Instituto Araújo: </span><span style="background-color: white;">PIX: 08703093743 e PicPay: @ozeti.delourdes.araujo</span></span></div><div><br /></div><div><br /></div>Vinicius Duartehttp://www.blogger.com/profile/04750338189054936474noreply@blogger.com0