Publicação on-line reúne pesquisas em dança

 

Com lançamento oficial agendado para o dia 18 de fevereiro (sexta-feira), o Dossiê do Laboratório do Intérprete-Criador: Núcleo de Pesquisa em Dança (Lab.IC 2021) será publicado pela editora Maré e estará disponível on-line e gratuitamente nas plataformas SCRIBD, ISSUU e GOOGLE BOOKS. 

Capa do Dossiê Lab.IC 2021. Foto: Divulgação. 

A publicação contém os relatos de experiência dos processos de pesquisa dos seis artistas capixabas que participaram do projeto, que por sua vez viabilizou a orientação e o desenvolvimento de trabalhos solo de dança ao longo de 15 encontros virtuais e semanais. O Dossiê também possui textos da coordenadora Ivna Messina, da curadora Mariana Pimentel e de dois ouvintes. O Lab.IC 2021 contou com o apoio do Programa Rumos Itaú Cultural 2019-2020.

A publicação tem o intuito de registrar oficialmente essas pesquisas em dança e difundi-las para um grande público, podendo servir de fonte também para outras pesquisas futuras e pesquisadores na área. As temáticas abordadas nos trabalhos são várias, tais como diversidade, religião, estereótipos, ancestralidade, pertencimento, ecoperformance, exploração do meio ambiente, descolonização do corpo, objetificação do corpo da mulher negra, entre outras que se entrecruzam.

Esta é a segunda edição do Lab.IC, que aconteceu de setembro a dezembro de 2021, com encontros regulares coordenados pela bailarina e pesquisadora Ivna Messina para o desenvolvimento de pesquisa em criação de solos de dança no estado do Espírito Santo, além de uma mostra aberta ao público, seguida de bate-papo, através da internet. Os artistas puderam desenvolver de maneira colaborativa seus projetos autorais, cada qual com sua proposta de tema e linguagem, e, agora, publicam seus textos neste Dossiê, que estará disponível através do link:

http://www.dancanoes.com.br/p/labicdanca.html 

 SERVIÇO

Lançamento Dossiê LABIC 2021 (Vitória: Editora Maré, 2022. 83 págs.)

Data: 18/02/22 (sexta-feira)

Plataformas: SCRIBD, ISSUU e GOOGLE BOOKS

Acesso gratuito pelo link: http://www.dancanoes.com.br/p/labicdanca.html

Classificação livre

>> Canais do Lab.IC Dança:

Instagram: https://www.instagram.com/labicdanca/

Facebook: https://www.facebook.com/labicdanca/

Bailarinos fazem estreia após residência em Portugal

 

O intercâmbio em Portugal entre os bailarinos capixabas Gabriela Moriondo e Maicom Souza, com a coreógrafa eslovaca Eva Urbanová, resultou no espetáculo de dança “Idiossincrasia”. Transmitido online no YouTube entre os dias 06 e 09 de janeiro, a coreografia foi desenvolvida dentro do período de três semanas em que os artistas se dedicaram a alcançar com o corpo um nível extremo de precisão de movimentos rígidos e afiados e outro polo extremo de movimentos pessoais, biográficos e idiossincráticos. Com duração de 30 minutos, o espetáculo é gratuito e livre para todos os públicos.

Em cena, bailarinos questionam o que é ser humano. Foto: Larissa Antunes.

O espetáculo é uma dança sobre a amizade, sobre as peculiaridades de cada pessoa, neste caso particular, as asas de Gabriela e as raízes de Maicom, e as caixas em que os dois habitam. A partir deste imaginário Eva deu início ao processo de montagem, trazendo como inspiração o filme “O Lagosta” (2015), dirigido por Yorgos Lanthimos e a partir dele, levou aos bailarinos vários questionamentos sobre o que significa ser humano.

Durante as semanas de criação e desenvolvimento os bailarinos redigiram textos pessoais em escritas intuitivas sobre quem são, quem querem ser, como são, o que sonham, o que desejam, o que amam, o que pensam sobre o outro, e recorreram também a informações sobre quem são baseadas nas informações presentes em seus passaportes e documentos de identidade oficiais. 

O evento conta com apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo - Secult/ES.

SERVIÇO 

Idiossincrasia

Data: 06 a 09 de janeiro de 2022 

Horário: 19h

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCa5QCWAHe7MK6o2vAO7UC2w

Entrada Franca

Duração: 30 minutos

Classificação etária: Livre

Mostra LABIC 2021 reúne solos de dança

 

Seis artistas que integram o Laboratório do Intérprete-Criador (Lab.IC) apresentarão seus trabalhos solo de dança no dia 17 de dezembro (sexta-feira), às 19h, na MOSTRA LABIC 2021. Gratuito e on-line, o evento será transmitido pelo canal no YouTube do Portal Dança no ES, que é parceiro do projeto, e reunirá o resultado prático das pesquisas em dança realizadas pelos participantes ao longo do funcionamento do núcleo. Com apoio do Rumos Itaú Cultural 2019-2020, a edição do Lab.IC deste ano iniciou suas atividades em setembro, com encontros virtuais semanais, contemplando com bolsa seis artistas-criadores do estado do Espírito Santo interessados em desenvolver projetos solo em dança. Os trabalhos permanecerão disponíveis por 15 dias no YouTube.

A Mostra apresenta resultados da pesquisa de seis artistas residentes do ES. Foto: Farley José.

Voltada para a apresentação virtual, a MOSTRA LABIC 2021 trará principalmente videodanças e videoperformances, além de outros formatos que complementem a exposição dos processos criativos dos participantes, tais como sites, canais pessoais, playlists e portfólios que poderão ser acessados através de links compartilhados. Assim, o espectador, além de assistir aos vídeos produzidos a partir do laboratório, poderá percorrer esse mapeamento criativo de cada artista-pesquisador – o que também está em sintonia com os objetivos do Lab.IC enquanto núcleo de compartilhamento e desenvolvimento de pesquisas.

“Essa mostra vai ser diferente da primeira edição, porque ela vai ser integralmente on-line. É quase uma síntese, um recorte das escolhas das pessoas participantes, do que elas estão interessadas em mostrar para o público como resultado do andamento das pesquisas durante o Lab.IC. Mesmo sendo um formato on-line, a gente vai ter uma variedade muito grande de possibilidades de mostrar isso dentro do campo virtual”, explica a coordenadora e idealizadora do projeto, Ivna Messina.

As temáticas de cada trabalho solo também são diversas. Os seis integrantes do Lab.IC partiram de suas vivências para aprofundar suas pesquisas, trazendo para o debate e para a dança apontamentos sobre diversidade, religião, estereótipos, ancestralidade, pertencimento, ecoperformance, exploração do meio ambiente, descolonização do corpo, objetificação do corpo da mulher negra, entre outros.

Antes de serem propostas artísticas finalizadas, as obras produzidas são resultado de uma etapa de trabalho, que tem o potencial de se desdobrar futuramente na continuidade da pesquisa individual e em novas criações ou adaptações para o formato presencial. Segundo Ivna, a Mostra é, na verdade, resultado de parte de um percurso.

“Depois que o projeto se encerrar, cada participante vai ter a liberdade de pegar essa pesquisa e transformá-la no formato que tiver mais interesse, podendo criar documentários, vídeos, filmes, webséries, espetáculos, oficinas, metodologias... Então pode ser que, no futuro, a gente tenha espetáculos e outros projetos cuja semente tenha sido plantada agora, na segunda edição do Lab.IC”, aposta.

 

Roda de conversa

No dia seguinte à apresentação dos trabalhos da MOSTRA LABIC 2021, no dia 18 de dezembro (sábado), às 14h, será realizado um bate-papo com os participantes do Lab.IC – entre artistas que apresentam seus trabalhos, ouvintes que também integram o núcleo e equipe do projeto. A roda de conversa virtual acontecerá ao vivo pelo Zoom e será transmitida pelo canal do Portal Dança no ES do YouTube, de modo que o público poderá participar com perguntas e comentários através do chat desta plataforma. Nesse encontro aberto, os participantes poderão trocar experiências e impressões sobre os vídeos apresentados, seus processos criativos e suas pesquisas.

 

Dossiê

Além da MOSTRA LABIC 2021, o projeto promoverá a divulgação, em formato de dossiê, dos relatos de experiência dos integrantes do Lab.IC, que foram estimulados ao longo das atividades do núcleo a criar um diário de bordo sobre seus percursos criativos. Essa publicação, que consistirá em um registro por escrito de todas as pesquisas desenvolvidas, será lançada no mês de fevereiro de 2022 e disponibilizada on-line para toda a comunidade interessada. O dossiê pretende ser mais um passo importante na produção de registro e memória sobre a dança realizada no Espírito Santo.

 

Programação

- “Terra Santa” – por Farley José

- “Casa Urbana – Instalação Casa-Corpo: Muxima de N’ganga Meu Corpo Canta e Dança” – por Yuriê Perazzini

- “O Amanhã Talvez Não Exista” – por Marcelo Oliveira

- “Lavra” – por Weber Cooper

- “Ísinqé” – por Lalau Martins

- “Mover Híbrido” – por Juliander Agrizzi

 

SERVIÇO

MOSTRA LABIC 2021

Data: 17 de dezembro (sexta-feira)

Horário: 19h

Público: Livre

Local: YouTube do Portal Dança no ES

https://www.youtube.com/channel/UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A/featured

 

BATE-PAPO – MOSTRA LABIC 2021

Data: 18 de dezembro (sábado)

Horário: 14h

Público: Livre

Local: YouTube do Portal Dança no ES

https://www.youtube.com/channel/UCCgda2tmFgJKT44Oy2B0I4A/featured

 

>> Canais do Lab.IC Dança:

Instagram: https://www.instagram.com/labicdanca/

Facebook: https://www.facebook.com/labicdanca/

Rascunhos: filosofia e dança em Anchieta

No dia 27 de novembro a bailarina Eliane Miranda apresentará ao público o registro em vídeo do projeto Rascunhos, às 19h15, em seu canal no YouTube.

O vídeo traz o resultado da pesquisa de dramaturgia desenvolvida em fevereiro deste ano na cidade de São Paulo, sob orientação da coreógrafa Lili de Grammont. Para realização do trabalho as artistas fizeram uso da aplicação dos procedimentos de criação surrealista na linguagem da dança, como por exemplo a prática do improviso em tempo real, a fim de proporcionar experiências que mudassem a percepção de realidade e incitassem a reflexão acerca das realidades construídas, suas transformações e suas possibilidades.

Projeto fomenta pesquisa e criação em dança na cidade de Anchieta. Foto: Lucas Gaspar/Divulgação.

O vídeo de Rascunhos foi apresentado em duas escolas da cidade de Anchieta como contrapartida do projeto de Eliane. Além da apresentação, um bate-papo e uma oficina gratuita contemplando a temática filosofia e cosmovisão, abordando a sensação de impermanência no mundo material. As escolas contempladas foram a EEEFM Coronel Gomes de Oliveira e a Escola Viva de Anchieta.

Rascunhos foi contemplado pelo edital nº030/2019 Setorial de Dança da Secult ES/Funcultura, selecionado como projeto responsável pela interiorização da dança no Estado do Espirito Santo, no eixo pesquisa em dança. Um projeto teórico-prático, pré-concebido dentro do núcleo de pesquisa e criação em dança Lab.IC coordenado por Ivna Messina.

SERVIÇO

Rascunhos

Gratuito

Estreia dia 27/11, às 19h15

Disponível no canal da artista: https://www.youtube.com/watch?v=TEYOLueNrtM

EQUIPE TÉCNICA

Concepção do projeto e dramaturgia: Eliane Miranda

Produção: Cia. de Um / Eliane Miranda

Orientação artística: Lili De Grammont

Iluminação: Raquel Balekian

Edição e finalização de vídeo: Vinicius Alcântara

Identidade visual: Oscar Debali

Fotos de divulgação: Esteban Bisio e Lucas Gaspar

Cia Junco transforma espetáculo em websérie

 

Menino é uma criança que tem medo do escuro e sempre quando chega a noite, se esconde em sua casa triste, até que conhece Sombra, uma menina muito alegre e misteriosa que vai lhe mostrar todas as belezas que podem habitar a escuridão. Essa é a história de “A noite iluminada”, uma websérie que nasceu de um espetáculo e estreia dia 21 de novembro. 

 

Em sete episódios websérie com música e dança fala sobre superar medos. Foto: Alexander S. Buck.

O primeiro episódio, “Era uma vez”, será lançado no YouTube e Instagram da companhia. Ao todo serão 7 episódios, que contam com a produção de uma equipe híbrida composta por colombianos, argentinos e brasileiros. O projeto conta com o apoio da Lei Aldir Blanc, por meio da Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo.

 

Misturando música, dança, poesia, luzes e sombras, a peça infantil “A noite iluminada” - uma livre adaptação da história de Ray Bradbury “Switch on the Night” - foi o ponto de partida para a criação da websérie. A ideia surgiu com a vontade de levar a história para mais crianças e também para um público de diversas idades, além de uma forma de adequar o espetáculo para o digital devido às restrições da pandemia. “A proposta da websérie é um compartilhar brincante, lúdico e poético, oferecendo às crianças uma história sobre o medo da noite, seus mistérios e suas belezas, possibilitando o seu contato com uma peça de teatro experimental e autoral, que explora diversas linguagens”, explica a atriz Lucía Reizner.

 

Além disso, a websérie “A noite iluminada” explora temas pouco comuns quando se trata de obras destinadas ao público infantojuvenil. Esse clima de mistério, além de atravessar a história, também está em elementos como o cenário, o figurino, as músicas e as coreografias. Para Esteban Bisio, ator e também criador do espetáculo, crianças de todas as idades e lugares poderão assistir aos episódios. “Nosso objetivo é reunir as famílias em torno de uma atividade lúdica e educativa, possibilitando também o vínculo com as crianças através da arte”.

 

Conheça a Cia Junco

 

A Companhia Junco foi criada em 2017 pela dançarina Lucía Reizner e pelo músico Esteban Bisio, na Argentina. Desde 2018 a companhia reside no Espírito Santo, Brasil, realizando apresentações e ações formativas em escolas, teatros, centros culturais e festivais dentro e fora do Estado. Através de propostas cênicas e performáticas, a Cia Junco desenvolve uma pesquisa sobre as possibilidades de interação entre as linguagens da dança, a música e o teatro com uma abordagem poética ressonante.

SERVIÇO

Lançamento da websérie “A noite iluminada”

Data: 21/11/2021

Link: https://bit.ly/ciajuncoyt

 

Confira a data de lançamento dos próximos episódios

Episódio 2 - Dança da escuridão - 22/11/2021

Episódio 3 - Criaturas da noite - 23/11/2021

Episódio 4 - Batida na janela - 24/11/2021

Episódio 5 - Acender a noite - 25/11/2021

Episódio 6 - Brincadeiras - 26/11/2021

Episódio 7 - Quantas estrelas no céu - 28/11/2021

IN PARES apresenta Makumba

 

A IN PARES Cia de Dança apresenta seu mais inédito trabalho coreográfico, o espetáculo-filme MAKUMBA, dia 20 de novembro presencialmente no teatro do Sesc Glória, a partir das 19h. E também em ambiente virtual, no canal do YouTube da Secult/ES.

Obra foi filmada em Itaúnas, Conceição da Barra e São Mateus. Foto: Paulo Sena/Divulgação.

Formada por bailarinos, coreógrafos e produtores negros, a IN PARES apresenta Makumba, um filme e também um espetáculo de dança, unidos num projeto denominado filme-espetáculo. Foi dirigido pelo cineasta capixaba Emerson Evêncio e tem a coreografia assinada pelo núcleo coreográfico da companhia: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena. As músicas são de Wanderson Lopes e a direção de fotografia do Lourenço Diniz.

O filme-espetáculo é um projeto investigativo de residência artística, que visa dialogar e fundir dança e cinema com o quilombo de Santana e o grupo de jongo Santa Ana, em Conceição da Barra. O propósito é construir uma ponte entre a dança contemporânea e a cultura popular negra tradicional, na raiz, através de uma imersão da companhia de dança na comunidade quilombola.

O projeto Makumba recebeu recursos federais da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult/ES), e estará disponível para ser acessado até dezembro de 2021. Logo em seguida percorre o circuito de festivais de dança, com projetos virtuais, e também festivais de cinema dentro e fora do país.

SERVIÇO

MAKUMBA, da IN PARES Cia. de Dança

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Onde: Sesc Glória (presencial) e no YouTube da Secult/ES (virtual)

Data: 20 de novembro de 2021, dia da Consciência Negra

Hora: A partir das 19h

Link: https://www.youtube.com/user/Secultespiritosanto

FICHA TÉCNICA – MAKUMBA

Núcleo Coreográfico: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena

Bailarinos: Dielson Santos, Gil Mendes, Jadson Titânio, Mauro Marques e Vivian Cunha

Direção Cinematográfica: Emerson Evêncio

Direção de Fotografia e Edição: Lourenço Diniz

Músicas: Wanderson Lopes

Dramaturgia e Roteiro: Paulo Sena

Residência Artística: Grupo de Jongo de Santa Ana, com a Mestre Maria Amélia

Mostra Territórios apresenta espetáculos gratuitos

 

O Grupo Anônimos de Teatro apresenta a Mostra Territórios – Teatros e Danças Latinas a partir desta quarta, dia 17. Ao todo, 16 espetáculos de quatro países diferentes, duas oficinas e duas rodas de conversa compõem a programação. De Cachoeiro, participam grupos e artistas como a Cia. Nós de Teatro, o bailarino Leonardo Dariva, além do espetáculo de abertura do próprio grupo Anônimos, sediado em Cachoeiro desde 2008. Confira a programação no serviço.

Ivna Messina fecha a programação com o solo de dança Bom Sujeito. Foto: Ignez Capovilla.

Em sua segunda edição, a mostra continua protagonizando as produções em artes cênicas realizadas atualmente em solo capixaba, dando espaço para um diálogo com países latinos com os quais o Grupo Anônimos possui forte ligação. Artistas do Uruguai, Argentina, Chile e México apresentam espetáculos, oficinas de formação e vídeos experimentais. Duas rodas de conversa abertas ao público com a presença de todos os artistas do Festival também integram a programação.

Segundo o ator e produtor Luiz Carlos Cardoso, diretor do Grupo Anônimos, a mostra abrange diversos territórios de criação, abrindo espaço para reflexões sobre temas em comum entre os artistas da América Latina. “Nosso grupo tem forte ligação com a cultura latina. Já nos apresentamos em diversos países, temos amizades muito fortes com criadores e produtores no México e na América do Sul. Com esta Mostra, estamos mais uma vez gerando um intercâmbio, uma troca de conhecimento entre quem está lá e quem está produzindo aqui, em Cachoeiro e em todo o Espírito Santo.”

O projeto tem produção da Companhia do Outro e foi contemplado pela Lei Rubem Braga de Incentivo à Cultura – Cachoeiro de Itapemirim/ES.

SERVIÇO

MOSTRA TERRITÓRIOS – TEATROS E DANÇAS LATINAS

Quando: 17 a 28 de novembro de 2021

Onde: YouTube do Grupo Anônimos

Como acessar: www.projetoterritorios.com

Quanto: Gratuito


PROGRAMAÇÃO:

17 de novembro
19h - VERMELHO
Grupo Anônimos de Teatro (Brasil / México)
YouTube

18 de novembro
19h - A NOITE ILUMINADA
Cia. Junco (Argentina)
YouTube

20h - ARAPUCA
Heytor Gonçalves (Brasil)
YouTube

19 de novembro
19h - POESIA PRA QUÊ?
Cia. Nós de Teatro (Brasil)
YouTube

20h - TANGERINA
Grupo Beta de Teatro (Brasil)
YouTube

21h - PERAMBULAR
Lucas Borghi (Brasil)
YouTube

20 de novembro
14h às 17h - OFICINA LABORATÓRIO DO PEQUENO GESTO 2.0
COM LEO BAUTISTA (México)
Para inscritos
Zoom

19h - DOSE DUPLA
Lacarta Circo Teatro (Brasil)
YouTube

20h - GLOJO
La Unza Clown (Uruguai)
YouTube

21 de novembro
16h às 18h - RODA DE CONVERSA
"O teatro é território: a resistência e o fazer com os pares"
YouTube

19h - ORACIÓN
Repertório Artes Cênicas e Cia. (Brasil)
YouTube

24 de novembro
19h - LAS LÍNEAS
Cia Junco (Argentina / Brasil)
Youtube

25 de novembro
19h - AMPLIDÃO
Sala Baila! (Brasil)
YouTube

20h - CORPOS PERIFÉRICOS
Cia. Vitória Street Dance (Brasil)
YouTube

Durante o dia - Jam Session - Ivna Messina
YouTube

26 de novembro
19h - MOQUEAR: SEM RECEITA
Yuriê Perazzini (Brasil)
YouTube

20h - VOCÊ NÃO ME VÊ
Belas Artes Projetos Culturais (Brasil)
YouTube

Durante o dia - Jam Session - Camilo Sandoval
YouTube

27 de novembro
14h às 17h - OFICINA LABORATÓRIOS DO CORPO
COM CAMILO SANDOVAL (Chile)
Para inscritos
Zoom

19h - DO AVESSO
Cia. Nós de Teatro (Brasil)
YouTube

Durante o dia - Jam Session - Léo Dariva
YouTube

28 de novembro
16h às 18h - RODA DE CONVERSA
"A dança é território: a resistência e o fazer com os pares"
YouTube

19h - BOM SUJEITO
Isso não é Flamenco (Brasil)
YouTube

Durante o dia - Jam Session - Lucía Reizner
YouTube

Oficinas gratuitas na mostra Territórios

Estão abertas as inscrições para as oficinas da mostra Territórios – Teatros e Danças Latinas. As oficinas virtuais de teatro com Leo Bautista (México) e de dança com Camilo Sandoval (Chile) ocorrem nos dias 20 e 27 de novembro. O prazo para se inscrever termina dia 05 de novembro. Informações no serviço.

Camilo Sandoval investiga a linguagem de cada corpo em sua oficina. Foto: Camilo Sandoval.

A oficina LABORATÓRIO DO PEQUENO GESTO 2.0, com Leo Bautista, explora cinco categorias da performatividade: presença, cotidiano, comédia, comoção e ausência. Além da teatralidade, este laboratório busca os pontos de encontro entre a dança e o gesto teatral sob a ótica das câmeras e do mundo digital.

A oficina LABORATÓRIOS DO CORPO, com Camilo Sandoval, é uma instância de busca e investigação das possibilidades expressivas e reconhecimento do corpo, vinculando treinamento físico com cuidados do corpo, gerando, assim, um espaço para a exploração da linguagem do movimento e suas infinitas trajetórias possíveis. Distanciando-se completamente da formalidade de uma aula e de resultados esperados, esta instância busca gerar liberdade de movimento e respectiva linguagem que cada indivíduo possui escrito em seu corpo.

SOBRE OS OFICINEIROS

Leo Bautista é Licenciado em Comunicação pela Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM, formou-se ator pelo Centro Morelense de las Artes, como bailarino com o Ballet de Gloria Contreras – UNAM e em dança contemporânea pela Escuela de Iniciación Artística do Instituto Nacional de Bellas Artes. Trabalha há mais de 15 anos com projetos culturais e teve seu trabalho reconhecido pela Aliança das Civilizações – Qatar Foundation e Secretaria de Cultura da Cidade do México.

Camilo Sandoval é ator, bailarino e encenador chileno. Integra a companhia Teatro Kimen onde realizou diversas obras. Colaborou com a companhia de teatro Las Huérfanas e realizou aulas e oficinas de movimento-dança contemporânea para jovens e crianças. Em 2012, criou o Coletivo de Artes Cênicas Doz. Em 2013, estreou a segunda peça do coletivo, DESPRENDER, que em 2015 foi selecionada para o Festival Santiago a Mil, um dos maiores da América Latina. Atualmente, é professor da área de movimento na Universidad Mayor.


SERVIÇO

OFICINAS DA MOSTRA TERRITÓRIOS - TEATROS E DANÇAS LATINAS

GRATUITO

ATRAVÉS DA PLATAFORMA ZOOM

INSCRIÇÕES: https://forms.gle/wDpoax4QgX1k93ke9

20 de novembro - 14h às 17h
OFICINA LABORATÓRIO DO PEQUENO GESTO 2.0
COM LEO BAUTISTA (México)

27 de novembro - 14h às 17h
OFICINA LABORATÓRIOS DO CORPO
COM CAMILO SANDOVAL (Chile)

TODAS AS OFICINAS CONTAM COM TRADUÇÃO SIMULTÂNEA

Um projeto realizado pelo Grupo Anônimos de Teatro com produção da Companhia do Outro. Contemplado pela Lei Rubem Braga de Incentivo à Cultura – Cachoeiro de Itapemirim/ES.

Cena Escola de Dança compartilha processo de residência

A Cena Escola de Dança realiza no dia 23 de outubro, às 11h, um encontro online para compartilhar o processo da Residência Coreográfica Regência Augusta, em que se conversará sobre o tema da residência - o rio Doce, Caboclo Bernardo, a Vila de Regência e o crime ambiental da barragem de Fundão - e o trabalho desenvolvido a partir dele, o processo criativo e seus desdobramentos. A participação é gratuita, mediante inscrição.

Frame de O que produz um rio morto?, criação coletiva da Residência Coreográfica Regência Augusta, edição de Diogo Granato. Foto: Divulgação.

O evento "Olhares sobre a criação" contará com a presença de Carla van den Bergen, Diogo Granato, Farley José, Fernando Marques, Gabriela Camargo, Gil Mendes, Iara Campos, Íris Campos e Vivian Cunha, participantes do projeto de residência coreográfica. No encontro será lançado o vídeo "O que produz um rio morto?", produto da residência.

A Residência Coreográfica Regência Augusta, promovida pela Cena Escola de Dança, foi contemplada pela Lei Aldir Blanc através da Secretaria de Cultura do Espírito Santo.

SERVIÇO

Olhares sobre a criação

Gratuito, inscrição pelo link na bio da Cena Escola de Dança

23 de outubro, às 11h

Evento online, via Zoom

Público-alvo: estudantes e profissionais de artes cênicas e áreas afins, público interessado em geral.

Las Líneas encerra temporada do projeto Tríptica

 

O espetáculo solo de dança “Las Líneas”, interpretado por Lucía Reizner, estreia neste sábado, dia 16, e será exibido on-line também nos dias 17, 23 e 24 de outubro, sempre às 19h30. O solo aborda possibilidades de vínculos históricos entre mulheres e os espaços que ocupam.

Lucía Reizner está em cena na última estreia da temporada do projeto Tríptica. Foto: Esteban Bisio.

“Viajei pela América Latina e conheci muitas mulheres fortes pelo caminho. Potências muito grandes em cada cantinho desconhecido. São minhas inspirações.”, afirmou Lucía.

 

A direção é de Ivna Messina. A trilha sonora é uma criação original de Esteban Bisio. O espetáculo poderá ser visto gratuitamente no YouTube do projeto Triptica, que reúne três bailarinas do Estado para a montagem de trabalhos solos e oficinas de formação em dança.

 

Este projeto é uma realização da Voe Produções, produção da Companhia do Outro e está sendo realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019.

 

Projeto Tríptica

Com realização da Voe Produções e produção da Companhia do Outro, o projeto reúne três bailarinas para montar três espetáculos solo, a partir das inquietações sobre o feminino, o ser mulher na atualidade e as questões relacionadas às dores e aos prazeres. Todas convidam diretoras mulheres das artes cênicas capixabas e elaboram oficinas de formação, ensaios abertos, bate-papos e apresentação para escolas do Estado.

 

SERVIÇO:

LAS LÍNEAS - TEMPORADA DE ESTREIA

16, 17, 23 e 24 de outubro

19h30

YouTube do projeto: https://linktr.ee/triptica

Gratuito

 

FICHA TÉCNICA:

Intérprete-criadora, pesquisa e concepção _ Lucía Reizner

Direção cênica e coreográfica _ Ivna Messina

Dramaturgia _ Lucía Reizner e Ivna Messina

Assistência dramatúrgica _ Alexsandra Bertoli

Direção musical e trilha sonora _ Esteban Bisio

Iluminação _ Daniel Boone

Direção de arte _ Thila Paixão

Produtor _ Luiz Carlos Cardoso

Câmeras, edição e fotos para divulgação _ Esteban Bisio

Produção _ Companhia do Outro

Apoio _ Sala Baila!

Realização _ Voe Produções

Classificação: Livre

 

Projeto realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019

Último mês de aulas do Dança em Trânsito

As aulas gratuitas para profissionais de dança oferecidas pelo festival internacional Dança em Trânsito completam cinco meses consecutivos e se encerram em outubro trazendo diferentes propostas apresentadas pelas coreógrafas AnaVitória, radicada em Portugal, Camila Fersi, Carolyna Aguiar, Esther Weitzman e a alemã Stephanie Thiersch.

Sempre às sextas-feiras, as aulas têm duração de 1h30 e são gratuitas e online, mediante inscrição. Para participar é necessário enviar um breve currículo, de até três linhas, para o email online@espacotapias.com.br. Algumas aulas serão disponibilizadas para o público no canal do YouTube do Espaço Tápias. 

Camila Fersi ministrará oficina de improvisação dia 08 de outubro. Foto: Divulgação.

O mês será aberto com a coreógrafa e bailarina AnaVitória, radicada em Portugal, que no dia 1º de outubro apresenta um conjunto de técnicas que foram criadas pela bailarina e mestra de dança contemporânea Angel Vianna, figura fundamental na cena brasileira desde a década de 50. “O acontecimento aula do papel criado por Angel em 2002 é mais uma mostra de como o advento da arte contemporânea se revela cada vez mais inesgotável e surpreendente”, destaca a coreógrafa. Neste encontro, os jogos corporais e a conscientização do corpo sensível são ativados em sua multissensorialidade a fim de se chegar a um corpo presente e vibrátil, onde tônus muscular e afetivo sejam convocados para se criar novos estados de presença do performer-bailarino-intérprete. 

No dia 8, Camila Fersi faz uma oficina de improvisação, que promove um compartilhamento de táticas sobre produção de danças e dramaturgias através da improvisação e sua relação com os dispositivos tecnológicos. A aula acontece através de breve conversa sobre roteiros de improvisação e parte para a experimentação e criação de roteiro instantâneo que será dançado/performado por todos. 

Para o encontro virtual com profissionais no dia 15, a alemã Stephanie Thiersch está propondo uma aula de pesquisa e composição voltada para uma reflexão sobre o corpo e a imagem. Composições baseadas em visuais do cotidiano, nas representações de corpos em ambientes urbanos, como através da publicidade. Os alunos lidarão com Tableaux Vivants (pinturas vivas) como uma forma de arte coreográfica.

 

Carolyna Aguiar preparou para a aula do dia 22 um trabalho de potência e entrega, iniciado com uma série simples de exercícios para liberar as articulações. Na série do butô, os movimentos trabalham e condensam a força no centro do corpo, força usada para se recuperar e curar. Na caminhada zen, alinha-se a respiração com o movimento, pausas da respiração e equilíbrio. E por fim, um improviso com música.

 

Dança e Criação é a aula de encerramento, no dia 29, com a coreógrafa, professora, bailarina e preparadora corporal  Esther Weitzman. Ela criou a sua Companhia de Dança em 1999, firmando-se como coreógrafa no cenário da dança brasileira com vários prêmios e indicações recebidas. Especialista em Arte e Filosofia (PUC/RJ, 2006), formada em dança pela Escola Angel Vianna.

A 19ª edição do Dança em Trânsito começa em 6 de novembro e segue até 18 de dezembro em formato híbrido, presencial e online, envolvendo 23 cidades de nove estados das cinco regiões do país. Mais informações serão divulgadas à frente. Apresentado pelo Ministério do Turismo, o festival internacional é apresentado e patrocinado pelo Instituto Cultural Vale, Banco do Brasil e Engie.

 

SERVIÇO

Aulas de Dança Contemporânea / Manutenção para profissionais de dança e artes cênicas

PROGRAMAÇÃO DE OUTUBRO (sempre às sextas)

01/10  - Aula do papel, com AnaVitória (Portugal) 

08/10  - Oficina de improvisação, com Camila Fersi  (Brasil) 

15/10 - Pesquisa e composição, com Sthephanie Thiersch (Alemanha)

22/10 - Preparando o corpo para a performance e despreparando-se para estar presente, com Carolyna Aguiar (Brasil)

29/10 - Dança e Criação, com Esther Weitzman (Brasil)

Horário: 13h30 às 15h, na plataforma Zoom

Inscrições: envio de currículo (3 linhas) para o email online@espacotapias.com.br