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terça-feira, 8 de fevereiro de 2022

“Moquear: Sem Receita” faz circulação pelo ES

 


Narrado em primeira pessoa, o espetáculo com apresentações gratuitas dias 05, 11, 12, 15 e 16 de fevereiro às 18h30, traz Yuriê, artista e mulher que se utiliza das linguagens que domina, as danças urbanas, a capoeira, as danças populares e as danças afro-brasileiras, para tentar responder sua inquietação: com quantos corpos se faz uma moqueca? Em Vitória, será oferecida uma oficina gratuitamente, informações no serviço. 


Espetáculo faz apresentações gratuitas seguidas de roda de conversa. Foto: Luara Monteiro.

“Meu corpo é terra colonizada”, diz o início do texto assinado por Alexsandra Bertoli. Juntamente à palavra, o solo “Moquear: Sem Receita” utiliza diversas linguagens em dança para fazer um paralelo entre a receita da moqueca, prato que representa um aspecto da identidade cultural do Espírito Santo, e os elementos que compõem a intérprete como mulher brasileira de ascendência indígena-negra-europeia. 


O termo “moquear” trata de uma técnica de cozimento indígena em que os alimentos são preparados no caldo dos próprios ingredientes. Essa mistura típica do Brasil e muito presente no litoral é utilizada como uma referência simbólica no espetáculo para fazer um resgate sociocultural da formação de nossos povos. Dentro desse caldeirão ancestral, o espetáculo aborda questões como o racismo, a objetificação da mulher, a dualidade entre colonização e descolonização e a fusão de etnias que compõem o povo brasileiro. 


O início do projeto se deu no terreiro da Igreja Reis Magos, localizada em Nova Almeida, Serra, cenário de violência contra os povos indígenas e negros escravizados. Seguimos pesquisando pontos de interesse, como as telhas feitas nas coxas dos escravizados, a contraposição de conhecimento científico à oralidade, o olhar romântico e ao mesmo tempo colonizador do indianismo, a violência contra as minorias e os rastros que configuram corpos brasileiros deixados pela influência (genética ou não) de negros, indígenas e europeus”, aponta Yuriê. 


Após a apresentação do espetáculo o público poderá participar de uma roda de conversa com a equipe do projeto. A circulação de “Moquear: Sem Receita” tem o apoio do Edital 023/2020 Setorial de Dança - Funcultura, da Secretaria de Estado da Cultura do ES. 


SERVIÇO


Apresentação de “Moquear: Sem Receita”


ITAPEMIRIM - Data: 05 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Quintal Dona Música. Rua Donatilla Bahiense Lopes, 60 - Itaipava, Itapemirim - ES.

NOVA VENÉCIA - Data: 11 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Centro Cultural Casarão. R. Agostinho Biral, 254 - Beira Rio, Nova Venécia - ES.

CONCEIÇÃO DA BARRA - Data: 12 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Casa da Barra. Rua 23 de maio, 91 - Centro, Conceição da Barra - ES.

VITÓRIA - Data: 15 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Museu Capixaba do Negro “Verônica da Pas” - Mucane. Avenida República, 121, Centro Histórico, Vitória – ES.

GUAÇUÍ - Data: 16 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Casa de Veneranda. Av. Gov. Lacerda de Aguiar, 207 - Centro, Guaçuí - ES.

Valor: Gratuito.

Classificação: Livre.

Duração: Aproximadamente 45 min.


Oficina Dance Fusion: Como descolonizar um corpo? Módulo: FUNK Brasileiro. Quem descobriu o Brasil não foi Cabral. Data: 14 de fevereiro. Horário: 19h00. Local: CASU. Rua Marechal Floriano, 640, Maruípe, Vitória - ES. Valor: Gratuito. Classificação: 16 anos. Duração: 2 horas. Inscrições: No perfil do espetáculo https://www.instagram.com/moquearsemreceita/ Sinopse: Na oficina, Yuriê Perazzini apresenta conceitos como a descolonização e a emancipação pedagógica por meio da malemolência, da memória e das trocas pela fala e pela escuta, convidando os participantes a experimentarem em seus corpos as proposições presentes no espetáculo Moquear: Sem receita. FICHA TÉCNICA Solo de Yuriê Perazzini Criação, concepção e direção executiva: Yuriê Perazzini Direção Cênica: Ivna Messina Iluminação: André Stefson Produção executiva: Baobá Cultural Figurino: Antônio Apolinário Redes sociais e material gráfico: Carolina de Mello Fotografias: Luara Monteiro Operadora de som: Luisa Aguiar Realização: YUP! Produções

terça-feira, 30 de novembro de 2021

Entre-me estreia em Montanha


O bailarino Marcelo Oliveira, natural de São Mateus, inicia sua temporada de circulação de espetáculos no Programa de Formação de Plateia. O espetáculo Entre-me estreia dia 01 de dezembro na cidade de Montanha e aborda questões relacionadas à violência e exploração sexual de crianças e adolescentes. A primeira escola a receber o espetáculo será a CEEFMTI Elpidio Campos de Oliveira, com sessões de apresentação marcadas para as 09h30 e 13h20.

Marcelo pesquisa questões voltadas à saúde mental e masculinidades. Foto: Vitor Monthay e Mariana Garcia.

"O espetáculo Entre-me, é um convite para um mergulho profundo para dentro do eu, possibilitando uma escuta minuciosa dos nossos silêncios mais sombrios e desafiadores" afirma o diretor. A proposta pretende debater sem tabus os traumas que os abusos causam ao longo da vida, muitas vezes não compartilhados por sentimentos de medo e vergonha.

O tema surgiu após inúmeros questionamentos levantados pelo diretor e intérprete-criador durante suas sessões de terapia acompanhadas pelo profissional Gustavo Otero. Marcelo foi vítima em sua infância de abusos e violências múltiplas, por isso quer trazer a temática para a cena da dança contemporânea. O bailarino acredita que através da arte, pode-se trazer o diálogo para os espectadores e a partir daí iniciar um processo de ressignificação. Após a apresentação, Marcelo fará uma roda de conversa com todos alunos presentes, proporcionando um momento de trabalho preventivo e denúncia sobre o assunto.

O Programa de Formação de Plateia tem o apoio da Secretaria Municipal de Cultura, Desporto e Turismo de Montanha/ES, a iniciativa tem também como objetivo não encerrar as atividades devido a reforma do Teatro Municipal. Posteriormente, as cidades de Ponto Belo, Colatina, São Mateus, Conceição da Barra e Mucurici receberão a circulação do espetáculo "Antes de você partir" durante o verão, contemplado no edital setorial de dança Funcultura 2020 pela SECULT/ES. A temporada movimentará as cidades do interior e norte do Estado, possibilitando assim outras atrações além das festas nas orlas das praias.


SERVIÇO

Espetáculo de Dança Contemporânea "Entre-me"

Quando: 01 de dezembro de 2021

Onde: CEEFMTI Elpidio Campo de Oliveira - Montanha/ES

Quanto: Gratuito

Classificação: Livre

Duração: 50 minutos
 
FICHA TÉCNICA
Direção artística, interpretação e concepção: Marcelo Oliveira
Cenografia: Vinicius Cezana
Figurino: Caio Cesar Fagundes
Cinegrafista: Juraci Pires e Weverson Mota
Edição de imagens: Alif Ferreira
Fotografia: Clemer Rodrigues
Trilha Sonora Experimental: Marcus Neves
Exposição de Obras: Suzano Correia 
Revisão dramatúrgica e  sonoplastia: Vitória Dornelas

sexta-feira, 19 de novembro de 2021

IN PARES apresenta Makumba

 


A IN PARES Cia de Dança apresenta seu mais inédito trabalho coreográfico, o espetáculo-filme MAKUMBA, dia 20 de novembro presencialmente no teatro do Sesc Glória, a partir das 19h. E também em ambiente virtual, no canal do YouTube da Secult/ES.

Obra foi filmada em Itaúnas, Conceição da Barra e São Mateus. Foto: Paulo Sena/Divulgação.


Formada por bailarinos, coreógrafos e produtores negros, a IN PARES apresenta Makumba, um filme e também um espetáculo de dança, unidos num projeto denominado filme-espetáculo. Foi dirigido pelo cineasta capixaba Emerson Evêncio e tem a coreografia assinada pelo núcleo coreográfico da companhia: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena. As músicas são de Wanderson Lopes e a direção de fotografia do Lourenço Diniz.

O filme-espetáculo é um projeto investigativo de residência artística, que visa dialogar e fundir dança e cinema com o quilombo de Santana e o grupo de jongo Santa Ana, em Conceição da Barra. O propósito é construir uma ponte entre a dança contemporânea e a cultura popular negra tradicional, na raiz, através de uma imersão da companhia de dança na comunidade quilombola.

O projeto Makumba recebeu recursos federais da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult/ES), e estará disponível para ser acessado até dezembro de 2021. Logo em seguida percorre o circuito de festivais de dança, com projetos virtuais, e também festivais de cinema dentro e fora do país.


SERVIÇO

MAKUMBA, da IN PARES Cia. de Dança

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Onde: Sesc Glória (presencial) e no YouTube da Secult/ES (virtual)

Data: 20 de novembro de 2021, dia da Consciência Negra

Hora: A partir das 19h

Link: https://www.youtube.com/user/Secultespiritosanto

FICHA TÉCNICA – MAKUMBA

Núcleo Coreográfico: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena
Bailarinos: Dielson Santos, Gil Mendes, Jadson Titânio, Mauro Marques e Vivian Cunha
Direção Cinematográfica: Emerson Evêncio
Direção de Fotografia e Edição: Lourenço Diniz
Músicas: Wanderson Lopes
Dramaturgia e Roteiro: Paulo Sena
Residência Artística: Grupo de Jongo de Santa Ana, com a Mestre Maria Amélia

quinta-feira, 18 de novembro de 2021

HCDC apresenta 7 no Sesc Glória

 

A Homem Cia de Dança Contemporânea apresenta no dia 20 de novembro o espetáculo 7, dentro da programação do Projeto Cena Local, às 19h. 

Apresentação ocorre no Dia Nacional da Consciência Negra. Foto: Divulgação. 

Em 7, o coreógrafo convidado Jorge Silva faz uma leitura dos dias atuais mostrando sua forte relação com tempos passados, apoiado em diversas histórias e interpretações pessoais acerca da chegada dos negros ao Brasil, evidenciando a saga de poder, submissão, infortúnios e conquistas que sempre nortearam o homem em sua luta para fazer valer suas ideias, defendendo-as como verdades únicas e absolutas.


SERVIÇO

Apresentação de 7, da Homem Cia de Dança

Dentro da programação do Projeto Cena Local

Dia 20 de novembro, às 19h

Local: Sesc Glória

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)


FICHA TÉCNICA :

Direção - Elidio Netto

Coreógrafo Convidado - Jorge Silva 

Assistente Coreográfico - Gil Mendes

Criação Trilha - Fabio Carvalho e Maestro Léo Caetano

Desenho de Luz - Pablo de Paula

Operação de Luz - André Stefson

Elementos Cênicos - Jorge Alberto e Reizinho

Fotografia - Clésio Junior e Victor Faro

Assistente de Palco - Danilo dos Anjos

Intérpretes : Elidio Netto, Jordan Santos, Ricardo Reis e Luciano Coelho

Realização – HCDC Produções Artísticas




quinta-feira, 30 de setembro de 2021

Espetáculo UNA traz nuances da mulher contemporânea


O espetáculo solo de dança “Una”, interpretado por Érica Ortolan, estreia neste sábado, dia 02 e será exibido on-line também nos dias 03, 09 e 10 de outubro, sempre às 19h30. O solo propõe uma reflexão sobre os mais diversos desconfortos que as mulheres são levadas a sentir em relação à natureza de seus corpos.


Obra com Érica Ortolan é a segunda estreia na temporada do projeto Tríptica. Foto: Esteban Bisio.
 

Com a estética como ponto central e com referência aos ciclos femininos da vida, uma dramaturgia corporal é costurada como resgate, despertar e conscientização da emancipação corporal feminina.

 

A direção é de Patrícia Miranda e Eliane Miranda. A trilha sonora é uma criação original de Dori Sant’ana. O espetáculo poderá ser visto gratuitamente no YouTube do projeto Tríptica, que reúne três bailarinas do Estado para a montagem de trabalhos solos e oficinas de formação em dança.

 

Este projeto é uma realização da Voe Produções, produção da Companhia do Outro e está sendo realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019.

 

Projeto Tríptica


Com realização da Voe Produções e produção da Companhia do Outro, o projeto reúne três bailarinas para montar três espetáculos solo, a partir das inquietações sobre o feminino, o ser mulher na atualidade e as questões relacionadas às dores e aos prazeres. Todas convidam diretoras mulheres das artes cênicas capixabas e elaboram oficinas de formação, ensaios abertos, bate-papos e apresentação para escolas do Estado.


 

SERVIÇO


UNA - TEMPORADA DE ESTREIA


02, 03, 09 e 10 de outubro

19:30 horas

YouTube do projeto: https://linktr.ee/triptica 

Gratuito

 

FICHA TÉCNICA:

Intérprete-criadora, pesquisa e concepção _ Érica Ortolan

Direção Coreográfica _ Patrícia Miranda

Direção Dramatúrgica e Preparação Corporal _ Eliane Miranda

Direção Musical e trilha sonora _ Dori Sant'Ana

Iluminação _ Daniel Boone

Direção de arte _ Thila Paixão

Identidade visual _ Alê Flor Ferraz

Assessoria de Imprensa _ Karolina Lopes

Produtor _ Luiz Carlos Cardoso

Câmeras, edição e fotos para divulgação _ Esteban Bisio

Produção _ Companhia do Outro

Apoio _ Balé da Ilha Escola de Dança

Agradecimentos _ Nieve Matos e Daiane Eilert

Realização _ Voe Produções

 

Classificação: Livre

 

Projeto realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019

sexta-feira, 30 de julho de 2021

Grupo Expressão e Arte faz estreia no cinema

O teatro, a música, a dança, e também outras inúmeras manifestações artísticas, foram a válvula de escape de muitas pessoas nesses tempos difíceis de cárcere. Com a mesma sensibilidade que há 20 anos transforma a vida de centenas de estudantes de dança, a Expressão e Arte Studio de Dança resolveu ir além nas reflexões sobre a pandemia atual e, acreditando que “A arte existe para que a realidade não nos destrua”, faz duas estreias neste mês de agosto. Um espetáculo online e a mais nova Companhia de Dança.

Bastidores das gravações de RESPIR[ar]TE. Foto: Gustavo Traba.



O grupo de Cariacica produziu um filme abordando diversas situações vividas nesta pandemia do Covid-19. As primeiras mortes, o isolamento, a contaminação, o “novo normal”, o trabalho dos profissionais da saúde, o tempo perdido, os amores que se foram, reencontros, despedidas e a esperança de dias melhores, são algumas das temáticas tratadas no filme “RESPIR[ar]TE” que possui várias coreografias premiadas em seu repertório.


O objetivo principal da criação deste espetáculo virtual é arrecadar fundos para a Associação Beneficente dos Catadores de Materiais Recicláveis em Nova Rosa da Penha (ACAMARP), que trabalha com o recolhimento e transformação de lixo reciclável. Com a necessidade do isolamento social, os trabalhadores da associação tiveram grandes perdas em sua arrecadação e, consequentemente, têm passado por diversas dificuldades financeiras que atrapalham até mesmo a rotina de trabalho e a garantia da segurança dos profissionais. 


Segundo a diretora da Escola e também da Cia de Dança Expressão e Arte, Helen Buback, o espetáculo promete fascinar o público da mesma forma que cativou os bailarinos no processo de criação. “Começou sem muita pretensão, era pra ser uma live simples porque o objetivo inicial era ajudar. Depois cresceu, virou comemoração de 20 anos, agora cresceu e virou companhia, e assim foi surgindo. Na nossa escola as coisa são assim, as coisas vão criando tanto corpo e tem tanta energia que vão crescendo cada vez mais”, explica a diretora.


A obra terá sua pré-estreia no Cinema do Shopping Jardins, no dia 01 de agosto, com sessões às 9h e às 10h30 - toda a verba da bilheteria será revertida para a associação. Já no dia 07 de agosto haverá uma transmissão ao vivo às 17h no Youtube e será disponibilizado um QR Code para doações online. É importante ressaltar que a transmissão não ficará salva, ou seja, acontecerá em apresentação única e só poderá ser assistida ao vivo. 



SERVIÇO


RESPIR[ar]TE


Trailer e confirmação de presença: https://linktr.ee/respirarte 


Pré- estréia

Data: 01 de Agosto de 2021.

Local:  Cine Jardins (R. Carlos Eduardo Monteiro de Lemos, 262 - Jardim da Penha, Vitória).

Sessões: 10h30 - Apenas para convidados. 9h - Aberta ao público (em caso de lotação serão abertas novas sessões).

Ingressos: R$ 20,00.

Pré-venda de ingressos: Via WhatsApp no contato 27 99694 8824 ou na secretaria da Escola Expressão e Arte Studio de Danças (R. José Vieira Gomes, 11 - 2° Andar - Campo Grande, Cariacica).

Os ingressos também poderão ser comprados até 10 minutos antes de cada sessão.


Live

Data: 07 de Agosto de 2021

Hora: 17h

Canal do Youtube: Expressão e Arte Studio da Dança



sexta-feira, 9 de julho de 2021

Bailarino aborda saúde mental em espetáculo

A arte pode ser um refúgio nos piores momentos. Um ano após a morte de seu pai, o coreógrafo capixaba Marcelo Oliveira lança o espetáculo “Desabafo – recortes pandêmicos”, que passa de maneira virtual entre os dias 09 e 30 de julho pelas cidades de São Mateus (09/07), Mucurici (17/07), Montanha (20/07), Vitória (22 e 23/07) e Jaguaré (30/07), todas no Espírito Santo. A apresentação traz questionamentos sobre ansiedade e lida com a importância da manutenção da saúde mental. O projeto também contempla debates e oficinas, promovidas de forma online via YouTube e pela plataforma Zoom.

 

Criado pelo artista, intérprete, coreógrafo, professor de dança, produtor e ativista cultural, Marcelo Oliveira, o espetáculo Desabafo é uma forma de acesso positivo para lidar com os problemas gerados durante o período de isolamento social, que se estende por mais de um ano.


“A base gestual do espetáculo, assim como a concepção artística, advém das pesquisas em torno das cobranças do dia a dia em acertar e cumprir metas pré-estabelecidas por uma sociedade, e que geram nos nossos corpos um estado latente de ansiedade, tornando pessoas tendencialmente inseguras e instáveis, vítimas de uma aflição que castra a possibilidade da ação e instaura sensações de pânico, medo e outras”, define Marcelo.


Foto: Mariana Garcia.



O principal objetivo do espetáculo itinerante é disponibilizar de forma gratuita atividades artísticas para públicos em situação de vulnerabilidade. A ideia é estimular a formação de plateia ao dialogar com outras localidades sobre as produções de dança. Além de, claro, propiciar visibilidade para os artistas capixabas.

 

Em cena, o bailarino Marcelo Oliveira demonstra por meio de sua performance corporal os sintomas da ansiedade e destaca pontos importantes de como enfrentar os males do transtorno que mais ataca os brasileiros: segundo a OMS são quase 19 milhões de brasileiros diagnosticados. Marcelo é professor de dança na Prefeitura de São Mateus e leciona para mais de 210 alunos, onde desenvolve seu trabalho de pesquisa que envolve saúde mental dentro da prática da dança. Também atua como produtor cultural, idealizador do projeto C.R.I.A (Coletivo Regional de Iniciação Artística) que fornece aos jovens cursos de formação e iniciação artística dentro do audiovisual.

 


SERVIÇO


Desabafo - recortes pandêmicos


GRATUITO


YouTube: Belas Artes Projetos Culturais


Classificação etária: LIVRE


Cidade de São Mateus (Episódio 1)

Data: 09/07 (sexta-feira)

Horário: 09h (oficina e roda de conversa) l 20h (espetáculo)

 

Cidade de Mucurici (Episódio 2)

Data: 17/07 (sábado)

Horário: 20h (espetáculo, oficina e roda de conversa)


Cidade de Montanha (Episódio 3)

Data: 20/07 (terça-feira)

Horário: 20h (espetáculo, oficina e roda de conversa)

 

Cidade de Vitória (Episódio 4)

Data: 22 e 23/07 (quinta e sexta-feira)

Horário: 15h (oficina - 23/07) l 20h (espetáculo - 22/07)

 

Cidade de Jaguaré (Episódio 5)

Data: 30/07 (sexta-feira)

Horário: 15h (oficina e roda de conversa) l 20h (espetáculo)


Inscrição para oficinas: https://forms.gle/a4pqBP7u6txpRFGn9



Acompanhe o espetáculo:

 

Belas Artes: https://www.instagram.com/belasartessm/

Marcelo Oliveira: https://www.instagram.com/marcelopires_01/

Coletivo Cria: https://www.instagram.com/cria.es/