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terça-feira, 8 de fevereiro de 2022

“Moquear: Sem Receita” faz circulação pelo ES

 


Narrado em primeira pessoa, o espetáculo com apresentações gratuitas dias 05, 11, 12, 15 e 16 de fevereiro às 18h30, traz Yuriê, artista e mulher que se utiliza das linguagens que domina, as danças urbanas, a capoeira, as danças populares e as danças afro-brasileiras, para tentar responder sua inquietação: com quantos corpos se faz uma moqueca? Em Vitória, será oferecida uma oficina gratuitamente, informações no serviço. 


Espetáculo faz apresentações gratuitas seguidas de roda de conversa. Foto: Luara Monteiro.

“Meu corpo é terra colonizada”, diz o início do texto assinado por Alexsandra Bertoli. Juntamente à palavra, o solo “Moquear: Sem Receita” utiliza diversas linguagens em dança para fazer um paralelo entre a receita da moqueca, prato que representa um aspecto da identidade cultural do Espírito Santo, e os elementos que compõem a intérprete como mulher brasileira de ascendência indígena-negra-europeia. 


O termo “moquear” trata de uma técnica de cozimento indígena em que os alimentos são preparados no caldo dos próprios ingredientes. Essa mistura típica do Brasil e muito presente no litoral é utilizada como uma referência simbólica no espetáculo para fazer um resgate sociocultural da formação de nossos povos. Dentro desse caldeirão ancestral, o espetáculo aborda questões como o racismo, a objetificação da mulher, a dualidade entre colonização e descolonização e a fusão de etnias que compõem o povo brasileiro. 


O início do projeto se deu no terreiro da Igreja Reis Magos, localizada em Nova Almeida, Serra, cenário de violência contra os povos indígenas e negros escravizados. Seguimos pesquisando pontos de interesse, como as telhas feitas nas coxas dos escravizados, a contraposição de conhecimento científico à oralidade, o olhar romântico e ao mesmo tempo colonizador do indianismo, a violência contra as minorias e os rastros que configuram corpos brasileiros deixados pela influência (genética ou não) de negros, indígenas e europeus”, aponta Yuriê. 


Após a apresentação do espetáculo o público poderá participar de uma roda de conversa com a equipe do projeto. A circulação de “Moquear: Sem Receita” tem o apoio do Edital 023/2020 Setorial de Dança - Funcultura, da Secretaria de Estado da Cultura do ES. 


SERVIÇO


Apresentação de “Moquear: Sem Receita”


ITAPEMIRIM - Data: 05 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Quintal Dona Música. Rua Donatilla Bahiense Lopes, 60 - Itaipava, Itapemirim - ES.

NOVA VENÉCIA - Data: 11 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Centro Cultural Casarão. R. Agostinho Biral, 254 - Beira Rio, Nova Venécia - ES.

CONCEIÇÃO DA BARRA - Data: 12 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Casa da Barra. Rua 23 de maio, 91 - Centro, Conceição da Barra - ES.

VITÓRIA - Data: 15 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Museu Capixaba do Negro “Verônica da Pas” - Mucane. Avenida República, 121, Centro Histórico, Vitória – ES.

GUAÇUÍ - Data: 16 de fevereiro. Horário: 18h30. Local: Casa de Veneranda. Av. Gov. Lacerda de Aguiar, 207 - Centro, Guaçuí - ES.

Valor: Gratuito.

Classificação: Livre.

Duração: Aproximadamente 45 min.


Oficina Dance Fusion: Como descolonizar um corpo? Módulo: FUNK Brasileiro. Quem descobriu o Brasil não foi Cabral. Data: 14 de fevereiro. Horário: 19h00. Local: CASU. Rua Marechal Floriano, 640, Maruípe, Vitória - ES. Valor: Gratuito. Classificação: 16 anos. Duração: 2 horas. Inscrições: No perfil do espetáculo https://www.instagram.com/moquearsemreceita/ Sinopse: Na oficina, Yuriê Perazzini apresenta conceitos como a descolonização e a emancipação pedagógica por meio da malemolência, da memória e das trocas pela fala e pela escuta, convidando os participantes a experimentarem em seus corpos as proposições presentes no espetáculo Moquear: Sem receita. FICHA TÉCNICA Solo de Yuriê Perazzini Criação, concepção e direção executiva: Yuriê Perazzini Direção Cênica: Ivna Messina Iluminação: André Stefson Produção executiva: Baobá Cultural Figurino: Antônio Apolinário Redes sociais e material gráfico: Carolina de Mello Fotografias: Luara Monteiro Operadora de som: Luisa Aguiar Realização: YUP! Produções

sábado, 8 de janeiro de 2022

Bailarinos fazem estreia após residência em Portugal

 


O intercâmbio em Portugal entre os bailarinos capixabas Gabriela Moriondo e Maicom Souza, com a coreógrafa eslovaca Eva Urbanová, resultou no espetáculo de dança “Idiossincrasia”. Transmitido online no YouTube entre os dias 06 e 09 de janeiro, a coreografia foi desenvolvida dentro do período de três semanas em que os artistas se dedicaram a alcançar com o corpo um nível extremo de precisão de movimentos rígidos e afiados e outro polo extremo de movimentos pessoais, biográficos e idiossincráticos. Com duração de 30 minutos, o espetáculo é gratuito e livre para todos os públicos.

Em cena, bailarinos questionam o que é ser humano. Foto: Larissa Antunes.


O espetáculo é uma dança sobre a amizade, sobre as peculiaridades de cada pessoa, neste caso particular, as asas de Gabriela e as raízes de Maicom, e as caixas em que os dois habitam. A partir deste imaginário Eva deu início ao processo de montagem, trazendo como inspiração o filme “O Lagosta” (2015), dirigido por Yorgos Lanthimos e a partir dele, levou aos bailarinos vários questionamentos sobre o que significa ser humano.


Durante as semanas de criação e desenvolvimento os bailarinos redigiram textos pessoais em escritas intuitivas sobre quem são, quem querem ser, como são, o que sonham, o que desejam, o que amam, o que pensam sobre o outro, e recorreram também a informações sobre quem são baseadas nas informações presentes em seus passaportes e documentos de identidade oficiais. 

O evento conta com apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo - Secult/ES.


SERVIÇO 

Idiossincrasia

Data: 06 a 09 de janeiro de 2022 

Horário: 19h


Entrada Franca

Duração: 30 minutos

Classificação etária: Livre


terça-feira, 30 de novembro de 2021

Entre-me estreia em Montanha


O bailarino Marcelo Oliveira, natural de São Mateus, inicia sua temporada de circulação de espetáculos no Programa de Formação de Plateia. O espetáculo Entre-me estreia dia 01 de dezembro na cidade de Montanha e aborda questões relacionadas à violência e exploração sexual de crianças e adolescentes. A primeira escola a receber o espetáculo será a CEEFMTI Elpidio Campos de Oliveira, com sessões de apresentação marcadas para as 09h30 e 13h20.

Marcelo pesquisa questões voltadas à saúde mental e masculinidades. Foto: Vitor Monthay e Mariana Garcia.

"O espetáculo Entre-me, é um convite para um mergulho profundo para dentro do eu, possibilitando uma escuta minuciosa dos nossos silêncios mais sombrios e desafiadores" afirma o diretor. A proposta pretende debater sem tabus os traumas que os abusos causam ao longo da vida, muitas vezes não compartilhados por sentimentos de medo e vergonha.

O tema surgiu após inúmeros questionamentos levantados pelo diretor e intérprete-criador durante suas sessões de terapia acompanhadas pelo profissional Gustavo Otero. Marcelo foi vítima em sua infância de abusos e violências múltiplas, por isso quer trazer a temática para a cena da dança contemporânea. O bailarino acredita que através da arte, pode-se trazer o diálogo para os espectadores e a partir daí iniciar um processo de ressignificação. Após a apresentação, Marcelo fará uma roda de conversa com todos alunos presentes, proporcionando um momento de trabalho preventivo e denúncia sobre o assunto.

O Programa de Formação de Plateia tem o apoio da Secretaria Municipal de Cultura, Desporto e Turismo de Montanha/ES, a iniciativa tem também como objetivo não encerrar as atividades devido a reforma do Teatro Municipal. Posteriormente, as cidades de Ponto Belo, Colatina, São Mateus, Conceição da Barra e Mucurici receberão a circulação do espetáculo "Antes de você partir" durante o verão, contemplado no edital setorial de dança Funcultura 2020 pela SECULT/ES. A temporada movimentará as cidades do interior e norte do Estado, possibilitando assim outras atrações além das festas nas orlas das praias.


SERVIÇO

Espetáculo de Dança Contemporânea "Entre-me"

Quando: 01 de dezembro de 2021

Onde: CEEFMTI Elpidio Campo de Oliveira - Montanha/ES

Quanto: Gratuito

Classificação: Livre

Duração: 50 minutos
 
FICHA TÉCNICA
Direção artística, interpretação e concepção: Marcelo Oliveira
Cenografia: Vinicius Cezana
Figurino: Caio Cesar Fagundes
Cinegrafista: Juraci Pires e Weverson Mota
Edição de imagens: Alif Ferreira
Fotografia: Clemer Rodrigues
Trilha Sonora Experimental: Marcus Neves
Exposição de Obras: Suzano Correia 
Revisão dramatúrgica e  sonoplastia: Vitória Dornelas

quinta-feira, 25 de novembro de 2021

Rascunhos: filosofia e dança em Anchieta



No dia 27 de novembro a bailarina Eliane Miranda apresentará ao público o registro em vídeo do projeto Rascunhos, às 19h15, em seu canal no YouTube.

O vídeo traz o resultado da pesquisa de dramaturgia desenvolvida em fevereiro deste ano na cidade de São Paulo, sob orientação da coreógrafa Lili de Grammont. Para realização do trabalho as artistas fizeram uso da aplicação dos procedimentos de criação surrealista na linguagem da dança, como por exemplo a prática do improviso em tempo real, a fim de proporcionar experiências que mudassem a percepção de realidade e incitassem a reflexão acerca das realidades construídas, suas transformações e suas possibilidades.

Projeto fomenta pesquisa e criação em dança na cidade de Anchieta. Foto: Lucas Gaspar/Divulgação.


O vídeo de Rascunhos foi apresentado em duas escolas da cidade de Anchieta como contrapartida do projeto de Eliane. Além da apresentação, um bate-papo e uma oficina gratuita contemplando a temática filosofia e cosmovisão, abordando a sensação de impermanência no mundo material. As escolas contempladas foram a EEEFM Coronel Gomes de Oliveira e a Escola Viva de Anchieta.

Rascunhos foi contemplado pelo edital nº030/2019 Setorial de Dança da Secult ES/Funcultura, selecionado como projeto responsável pela interiorização da dança no Estado do Espirito Santo, no eixo pesquisa em dança. Um projeto teórico-prático, pré-concebido dentro do núcleo de pesquisa e criação em dança Lab.IC coordenado por Ivna Messina.


SERVIÇO

Rascunhos

Gratuito

Estreia dia 27/11, às 19h15

Disponível no canal da artista: https://www.youtube.com/watch?v=TEYOLueNrtM

EQUIPE TÉCNICA
Concepção do projeto e dramaturgia: Eliane Miranda
Produção: Cia. de Um / Eliane Miranda
Orientação artística: Lili De Grammont
Iluminação: Raquel Balekian
Edição e finalização de vídeo: Vinicius Alcântara
Identidade visual: Oscar Debali
Fotos de divulgação: Esteban Bisio e Lucas Gaspar

sábado, 20 de novembro de 2021

Cia Junco transforma espetáculo em websérie

 

Menino é uma criança que tem medo do escuro e sempre quando chega a noite, se esconde em sua casa triste, até que conhece Sombra, uma menina muito alegre e misteriosa que vai lhe mostrar todas as belezas que podem habitar a escuridão. Essa é a história de “A noite iluminada”, uma websérie que nasceu de um espetáculo e estreia dia 21 de novembro. 

 

Em sete episódios websérie com música e dança fala sobre superar medos. Foto: Alexander S. Buck.

O primeiro episódio, “Era uma vez”, será lançado no YouTube e Instagram da companhia. Ao todo serão 7 episódios, que contam com a produção de uma equipe híbrida composta por colombianos, argentinos e brasileiros. O projeto conta com o apoio da Lei Aldir Blanc, por meio da Secretaria de Estado de Cultura do Espírito Santo.

 

Misturando música, dança, poesia, luzes e sombras, a peça infantil “A noite iluminada” - uma livre adaptação da história de Ray Bradbury “Switch on the Night” - foi o ponto de partida para a criação da websérie. A ideia surgiu com a vontade de levar a história para mais crianças e também para um público de diversas idades, além de uma forma de adequar o espetáculo para o digital devido às restrições da pandemia. A proposta da websérie é um compartilhar brincante, lúdico e poético, oferecendo às crianças uma história sobre o medo da noite, seus mistérios e suas belezas, possibilitando o seu contato com uma peça de teatro experimental e autoral, que explora diversas linguagens”, explica a atriz Lucía Reizner.

 

Além disso, a websérie “A noite iluminada” explora temas pouco comuns quando se trata de obras destinadas ao público infantojuvenil. Esse clima de mistério, além de atravessar a história, também está em elementos como o cenário, o figurino, as músicas e as coreografias. Para Esteban Bisio, ator e também criador do espetáculo, crianças de todas as idades e lugares poderão assistir aos episódios. “Nosso objetivo é reunir as famílias em torno de uma atividade lúdica e educativa, possibilitando também o vínculo com as crianças através da arte”.

 

Conheça a Cia Junco

 

A Companhia Junco foi criada em 2017 pela dançarina Lucía Reizner e pelo músico Esteban Bisio, na Argentina. Desde 2018 a companhia reside no Espírito Santo, Brasil, realizando apresentações e ações formativas em escolas, teatros, centros culturais e festivais dentro e fora do Estado. Através de propostas cênicas e performáticas, a Cia Junco desenvolve uma pesquisa sobre as possibilidades de interação entre as linguagens da dança, a música e o teatro com uma abordagem poética ressonante.


SERVIÇO

Lançamento da websérie “A noite iluminada”

Data: 21/11/2021

Link: https://bit.ly/ciajuncoyt

 

Confira a data de lançamento dos próximos episódios

Episódio 2 - Dança da escuridão - 22/11/2021

Episódio 3 - Criaturas da noite - 23/11/2021

Episódio 4 - Batida na janela - 24/11/2021

Episódio 5 - Acender a noite - 25/11/2021

Episódio 6 - Brincadeiras - 26/11/2021

Episódio 7 - Quantas estrelas no céu - 28/11/2021

sexta-feira, 19 de novembro de 2021

IN PARES apresenta Makumba

 


A IN PARES Cia de Dança apresenta seu mais inédito trabalho coreográfico, o espetáculo-filme MAKUMBA, dia 20 de novembro presencialmente no teatro do Sesc Glória, a partir das 19h. E também em ambiente virtual, no canal do YouTube da Secult/ES.

Obra foi filmada em Itaúnas, Conceição da Barra e São Mateus. Foto: Paulo Sena/Divulgação.


Formada por bailarinos, coreógrafos e produtores negros, a IN PARES apresenta Makumba, um filme e também um espetáculo de dança, unidos num projeto denominado filme-espetáculo. Foi dirigido pelo cineasta capixaba Emerson Evêncio e tem a coreografia assinada pelo núcleo coreográfico da companhia: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena. As músicas são de Wanderson Lopes e a direção de fotografia do Lourenço Diniz.

O filme-espetáculo é um projeto investigativo de residência artística, que visa dialogar e fundir dança e cinema com o quilombo de Santana e o grupo de jongo Santa Ana, em Conceição da Barra. O propósito é construir uma ponte entre a dança contemporânea e a cultura popular negra tradicional, na raiz, através de uma imersão da companhia de dança na comunidade quilombola.

O projeto Makumba recebeu recursos federais da Lei Aldir Blanc, através da Secretaria de Estado da Cultura (Secult/ES), e estará disponível para ser acessado até dezembro de 2021. Logo em seguida percorre o circuito de festivais de dança, com projetos virtuais, e também festivais de cinema dentro e fora do país.


SERVIÇO

MAKUMBA, da IN PARES Cia. de Dança

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Onde: Sesc Glória (presencial) e no YouTube da Secult/ES (virtual)

Data: 20 de novembro de 2021, dia da Consciência Negra

Hora: A partir das 19h

Link: https://www.youtube.com/user/Secultespiritosanto

FICHA TÉCNICA – MAKUMBA

Núcleo Coreográfico: Gil Mendes, Mauro Marques e Paulo Sena
Bailarinos: Dielson Santos, Gil Mendes, Jadson Titânio, Mauro Marques e Vivian Cunha
Direção Cinematográfica: Emerson Evêncio
Direção de Fotografia e Edição: Lourenço Diniz
Músicas: Wanderson Lopes
Dramaturgia e Roteiro: Paulo Sena
Residência Artística: Grupo de Jongo de Santa Ana, com a Mestre Maria Amélia

sexta-feira, 5 de novembro de 2021

Coletivo Emaranhado estreia espetáculo infantojuvenil

 


Inspirado na obra de Kiusam de Oliveira, o espetáculo de dança “O mar que banha a Ilha de Goré” ganha os palcos do MUCANE, em Vitória (ES). A montagem é direcionada ao público entre 06 e 12 anos, e conta a história de Kika, uma menina brasileira que realiza uma viagem para conhecer a Ilha de Goré, no Senegal, país localizado na África Ocidental. A apresentação é gratuita e acontecerá entre os dias 05 e 21 de novembro, com classificação etária livre.

 

Com seis artistas em cena, o espetáculo cria subjetividades e um ambiente lúdico em que crianças dialogam e apresentam seus países (Brasil e Senegal). A apresentação traz como propósito o diálogo e apresentação de elementos estéticos para ampliar o repertório lúdico do público infantojuvenil, ao mesmo tempo que traz o recorte da perspectiva afrodiaspórica.

 

No espetáculo, crianças dialogam e apresentam seus países, Brasil e Senegal. Foto: Bernardo Firme.


Kiusam de Oliveira é uma das maiores referências nacionais em literatura negra infantil, possui vasto currículo no segmento da arte e educação. O livro se tornou inspiração após a autora participar do Festival Mundial de Artes Negras (FESMAN), em Dakar, no Senegal. Nesta obra, os leitores fazem o caminho inverso das viagens empreendidas pelos africanos escravizados a partir do século XVI. A mensagem central da obra é mostrar que a criança negra precisa saber suas origens em solos africanos, e entender o protagonismo africano em termos de berço da humanidade. 


A apresentação é uma organização do Coletivo Emaranhado, com realização do Bule Estúdio Criativo, e conta com apoio da Secult do Espírito Santo, via Edital 030/2019 - Seleção de Projetos Culturais Setoriais de Dança no Estado do Espírito Santo.

 

 

SERVIÇO


O mar que banha a Ilha de Goré


Quando: 05/11 (8h) l 07/11 (9h e 16h) l 12/11 (8h e 14h) l 19/11 (8h e 14h) l 20/11 (9h) l 21/11 (9h e 16h).


Onde: MUCANE - Museu Capixaba do Negro Verônica da Pas.


Endereço: Av. República, nº 121 - Centro - Vitória/ES.


Gratuito: Ingresso no local.


Classificação: Livre.


Duração: 50 min.


segunda-feira, 25 de outubro de 2021

Prestação pública de resultados do projeto Portal Dança no ES: Manutenção e Formação / Edital 030/2019 Secult ES Funcultura

 Neste mês de outubro finalizamos nosso projeto de manutenção e formação do portal Dança no ES, que foi realizado com recursos do Funcultura, via Edital Setorial de Dança nº030/2019 da @secult.es

Além da manutenção das notícias sobre a dança no nosso estado foram realizados três encontros do Dança na Roda, um Seminário com artistas e educadores da dança no nosso estado, cinco novas entrevistas à profissionais de longa trajetória na dança local e ampliação do mapeamento e do Banco de Textos do site.
Agradecemos à todas as pessoas que estiveram com a gente em mais essa!

Veja abaixo quais foram nossas ações e qual foi o alcance do nosso público com este projeto:











quarta-feira, 20 de outubro de 2021

Cena Escola de Dança compartilha processo de residência


A Cena Escola de Dança realiza no dia 23 de outubro, às 11h, um encontro online para compartilhar o processo da Residência Coreográfica Regência Augusta, em que se conversará sobre o tema da residência - o rio Doce, Caboclo Bernardo, a Vila de Regência e o crime ambiental da barragem de Fundão - e o trabalho desenvolvido a partir dele, o processo criativo e seus desdobramentos. A participação é gratuita, mediante inscrição.


Frame de O que produz um rio morto?, criação coletiva da Residência Coreográfica Regência Augusta, edição de Diogo Granato. Foto: Divulgação.

O evento "Olhares sobre a criação" contará com a presença de Carla van den Bergen, Diogo Granato, Farley José, Fernando Marques, Gabriela Camargo, Gil Mendes, Iara Campos, Íris Campos e Vivian Cunha, participantes do projeto de residência coreográfica. No encontro será lançado o vídeo "O que produz um rio morto?", produto da residência.

A Residência Coreográfica Regência Augusta, promovida pela Cena Escola de Dança, foi contemplada pela Lei Aldir Blanc através da Secretaria de Cultura do Espírito Santo.


SERVIÇO

Olhares sobre a criação

Gratuito, inscrição pelo link na bio da Cena Escola de Dança

23 de outubro, às 11h

Evento online, via Zoom

Público-alvo: estudantes e profissionais de artes cênicas e áreas afins, público interessado em geral.

quinta-feira, 30 de setembro de 2021

Espetáculo UNA traz nuances da mulher contemporânea


O espetáculo solo de dança “Una”, interpretado por Érica Ortolan, estreia neste sábado, dia 02 e será exibido on-line também nos dias 03, 09 e 10 de outubro, sempre às 19h30. O solo propõe uma reflexão sobre os mais diversos desconfortos que as mulheres são levadas a sentir em relação à natureza de seus corpos.


Obra com Érica Ortolan é a segunda estreia na temporada do projeto Tríptica. Foto: Esteban Bisio.
 

Com a estética como ponto central e com referência aos ciclos femininos da vida, uma dramaturgia corporal é costurada como resgate, despertar e conscientização da emancipação corporal feminina.

 

A direção é de Patrícia Miranda e Eliane Miranda. A trilha sonora é uma criação original de Dori Sant’ana. O espetáculo poderá ser visto gratuitamente no YouTube do projeto Tríptica, que reúne três bailarinas do Estado para a montagem de trabalhos solos e oficinas de formação em dança.

 

Este projeto é uma realização da Voe Produções, produção da Companhia do Outro e está sendo realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019.

 

Projeto Tríptica


Com realização da Voe Produções e produção da Companhia do Outro, o projeto reúne três bailarinas para montar três espetáculos solo, a partir das inquietações sobre o feminino, o ser mulher na atualidade e as questões relacionadas às dores e aos prazeres. Todas convidam diretoras mulheres das artes cênicas capixabas e elaboram oficinas de formação, ensaios abertos, bate-papos e apresentação para escolas do Estado.


 

SERVIÇO


UNA - TEMPORADA DE ESTREIA


02, 03, 09 e 10 de outubro

19:30 horas

YouTube do projeto: https://linktr.ee/triptica 

Gratuito

 

FICHA TÉCNICA:

Intérprete-criadora, pesquisa e concepção _ Érica Ortolan

Direção Coreográfica _ Patrícia Miranda

Direção Dramatúrgica e Preparação Corporal _ Eliane Miranda

Direção Musical e trilha sonora _ Dori Sant'Ana

Iluminação _ Daniel Boone

Direção de arte _ Thila Paixão

Identidade visual _ Alê Flor Ferraz

Assessoria de Imprensa _ Karolina Lopes

Produtor _ Luiz Carlos Cardoso

Câmeras, edição e fotos para divulgação _ Esteban Bisio

Produção _ Companhia do Outro

Apoio _ Balé da Ilha Escola de Dança

Agradecimentos _ Nieve Matos e Daiane Eilert

Realização _ Voe Produções

 

Classificação: Livre

 

Projeto realizado com recursos do Funcultura – Secretaria da Cultura do Estado do Espírito Santo através do edital 030/2019